The Gurkito StyleCon toda la ración del muslo

Secret of Mana es uno de esos pocos RPG de acción que permiten que otra persona pueda ayudarte de forma cooperativa. Es así como he jugado esta vez y la experiencia es ligeramente distinta a jugarlo solo.

Cuando comienza el juego unicamente se puede controlar a un personaje, pero pronto aparece un segundo que podrá controlarlo una segunda persona, como si fuera el jugador principal, pero con su propio monigote.

La historia trata de un muchacho que se encuentra una espada que resulta ser la Espada Mana. Resulta que tras esto empiezan a aparecer bichos malotes y en su pueblo lo relacionan al sacar la espada de su sitio. Tras ser desterrado se le encomienda la misión de visitar los templos de Mana para restaurar el poder de la espada. Por el camino se encuentra con la princesa de un reino y un duende que en un principio le interesa timarte para conseguir dinerito. Un poco mas adelante descubres que el imperio pretende adueñarse de las semillas de mana para resurgir el Fuerte Mana.

Dejando aparte el argumento apocalíptico de que el mundo se acabará y tu eres el único que puede salvarlo, el juego ofrece bastante entretenimiento explorando distintos templos con muy pequeños y sencillos puzzles. La mayor dificultad será avanzar sin que los enemigos te pateen el trasero. Para defenderse, disponen de un gran abanico de ataques. Con un total de 8 armas, que además pueden mejorarse visitando a un herrero, la diversidad de ataques y combinaciones es muy amplia. Para poder atacar simplemente hay que pulsar el botón correspondiente, pero no se puede aporrear tan sencillamente, para poder golpear de nuevo tenemos que esperar a que nuestra «fuerza» se recargue. Cuando llega al 100% el golpe volverá a hacer el daño que debe, sino será como darle con un periódico.

Es una forma de añadir algo de estrategia a los combates, puesto que después de atacar tienes que cubrirte de que no te golpeen hasta que puedas atacar de nuevo. El problema viene cuando mas adelante en el juego los enemigos empiezan a esquivar los golpes como si estuvieran untados en aceite. No se si es por la evasión que tienen los enemigos en este punto, o porque ciertas animaciones les dan protección y son excesivamente largas, pero matar a uno de estos bichos puede resultar largo y tedioso hasta el punto que tengas que recurrir siempre a la magia para poder avanzar.

El protagonista no puede utilizar magia, pero los otros dos personajes si. La chica utilizará la magia defensa o de soporte mientras que el duende usará la magia ofensiva. El hecho de que el prota no tenga magias ayuda a los jugadores que jueguen solos puedan centrarse en atacar mientras encomienda a la CPU a hacer el resto de tareas. Estas acciones se realizan accediendo al sistema del menú de anillos tan famoso en esta saga.

Los gráficos son bonitos pero algo desfasados comparado con los últimos RPGs de la consola, no es justo esta comparación pero tal vez a los exigentes les preocupe. A mi personalmente, no. Son muy coloridos y gracias al tamaño de los sprites, están bien detallados. Cada arma que se equipen los personajes se verá reflejado en el sprite y además dependiendo del nivel del arma, la animación al atacar será diferente. Cada magia también tiene sus propias animaciones y efectos.

La música es excelentísima, su banda sonora sería impecable si no fuera por un par de canciones que suenan horriblemente y si tienes tontera de cabeza mientras juegas podrías acabar echando espuma por la boca. Como puede ser que haya temas como este;

y que después tengas que oír algo como esto:

Finalmente pequeña mención a lo terrible que es moverse por el mundo. No aparece el mapa a menos que pulses no recuerdo que botón, porque yo manejaba al segundo personaje, que hace que cambie a una pantalla aparte para ver donde estas. Es peligroso no acordarte bien a donde te dicen que tienes que ir, puesto que si te desvías un poco ya puede rezar para volver a situarte correctamente. Aunque siempre puedes tener un mapa al lado para ello.

Este juego ha recibido 3 estrellas de 3 en mi lista de juegos completados.
Jugar con compañía resulta bastante mas entretenido ya que puedes comentar mientras juegas que hacer, por donde ir o que se le ha podido pasar por alto a uno y no al otro. Aparte de que manejar un único personaje en vez de 3 facilita muchísimo centrase en combatir. Es una experiencia que hay que probar y que encima en un juego como este, con buena música y buenos gráficos, sienta mejor. Si os interesa jugarlo, pero no tenéis una Super Nintendo a mano, podéis comprar un especie de remake raro para iOS en el Itunes.

Con Popolocrois (PoPoLoCrois) estamos ante un extraño caso de re-edición. Originalmente esta saga empezó en la PS1 donde aparecieron 3 títulos. PoPoLoCrois Monogatari, PoPoLoCrois PoPoRogue y PoPoLoCrois Monogatari 2. Ninguno de estos tres salieron de Japón y yo solo conocí brevemente el primero gracias a esto de la piratería.

Cuando salió esta versión de PSP se llamó PoPoLoCrois a secas y la cosa es que el juego abarca desde el primer Popolocrois hasta el Popolocrois 2. Pero durante el proceso del port se hicieron muchos cambios en el juego. Entre ellos hacer una simple referencia al Poporogue con alguno de sus items.

El argumento se distribuye en 3 capítulos, cada uno separado por un número de libros. El primer capítulo corresponde al primer Popolocrois y el tercero al Popolocrois 2. Es de esperar que el segundo capitulo corresponda al Popolocrois Poporogue, pero ese no es el caso. El capitulo segundo es una historia nueva exclusiva para la portátil que transcurre entre el primer y segundo capitulo.

En cada una de ellas el protagonista es Pietro el príncipe de PoPoLoCrois, que junto a su amiga Narcia tendrán que hacer frente al demonio que toque en el capitulo en el que te encuentres. Por el camino se le unirán mas personas que le darán apoyo, como el Caballero Blanco o un pequeño dragón.

Mas cambios. Los juegos de PSX como este vienen acompañados de escenas FMV animadas pero estos han sido totalmente re dibujados para la portátil. Si te da por buscar algún vídeo en internet se puede apreciar que se ha hecho que se parezca mas al dibujo que se vio en el Anime o en los juegos mas modernos de Popolocrois. En consecuencia, se pierde parte de la animación original que no quedaba tan mal por otra que a veces hace que la escena sea prácticamente diferente.

Aún mas cambios. Muchos de los escenarios han sido reducidos o re diseñados para la portátil, haciéndolos mas sencillos o mas cortos. La razón puede ser cualquiera, como simplemente hacerlo mas aceptable para un juego de portátil donde las partidas normalmente son mas cortas. Por decir alguna. Además al suprimir completamente el Popolocrois Poporogue, han metido parte de del contenido de ese titulo como orbes de invocación. Mas adelante lo explico.

Diría que eso es lo mas destacable en cuanto a las diferencias entre las versiones.

Me iba a quejar de algunas de las músicas que aparecen en el juego ya que algunas de ellas son bastante repetitivas y suenan un poco desagradables para el oído. He cambiado de idea al escuchar estas mismas canciones por los altavoces de mi ordenador. Aunque alguna de ellas sigan haciendo algo de pupa a mis oídos, si mejoran de forma notable. No se si pensar que es por culpa de la PSP o del propio port, pero por alguna razón en ella se escucha mal. Debería haber probado a jugarlo con auriculares a ver si así mejora el audio. Lo impresionante son la mayoría de sus canciones que destacan muy por encima del resto de música que puedes oír durante el juego, como la isla de Bryonia (Canción al comienzo del texto) o el palacio del mundo oscuro. También me cuesta horrores buscar vídeos de la OST del juego por alguna y desconocida razón.

Por la parte gráfica, el juego derrocha mucho amor y cariño por la animación de los sprites durante todo el juego. Normalmente en otros juegos cuando ocurre alguna escena concreta ves que utilizan las animaciones típicas una y otra vez en cada una de ella. En el caso de Popolocrois, la animación de los sprites para cada escena son únicas, dándoles una personalidad única y haciendo que le juego parezca mas un capitulo de la tele. Los escenarios están espléndidamente detallados y en ocasiones tiene algún efecto sobre ellos que los hacen destacar aún mas.

El sistema de combate es por turnos y es bastante sencillo. No tiene mucha complicación. El evento transcurre en el mismo lugar donde te encuentras en el mapa, aunque no veas al enemigo, no carga otro escenario aparte. Esto provoca que parte del escenario pueda obstruirte para atacar cómodamente, por lo que dependiendo de cuando ocurra el combate, habrá que adaptarse al escenario. Éste está cuadriculado de forma de casilla por las que cada personaje podrá desplazarse tantas casillas como su agilidad le permita. Cada ataque, ya sea normal, magia o habilidad tendrá un alcance por lo que la situación también condicionará que ataque deberás usar.

A cada turno se te da la opción de realizar un Focus, para que al siguiente turno puedas hacer el doble de daño. No solo eso, si además un segundo personaje del equipo hace lo mismo, al juntarse pueden crear un ataque conjunto. Dependiendo de que personajes uses la posición donde deben situarse cambia, así como el ataque que realizan. El problema de este Focus es abusar de ello. Si prácticamente siempre lo usas hasta los bosses se te harán demasiado sencillos.

Como comentaba un poco mas arriba, al «desaparecer» el Popolocrois Poporogue hay cosas que han metido en este juego en forma de items. Las orbes son items que se pueden usar durante el combate. Solamente se pueden usar dos a la vez en cada combate y lo que hace es llamar a un personaje de apoyo. Si después del combate sigue vivo, volverá a su forma de orbe para que pueda reutilizarlo mas adelante. Estos personajes tienen los mismos comandos que el resto del equipo, permitiéndote utilizar también el Focus con el o sus habilidades únicas.

Al ser tres historias en un único juego, se nos presenta una situación pocas veces vista en otros juegos, que es la evolución de los NPCs en los pueblos. Según va avanzando la historia, y no tiene porque ser entre capítulos, los habitantes de los distintos pueblos tendrán distintas cosas que contarte. No es algo que realmente afecte al juego, pero he de mencionarlo debido a esos personajes de otros RPGs que ni se inmutan cuando un ser del inframundo esta quemando medio mundo y ellos siguen diciendo que les gusta beber zumo por las mañanas. Mención especial también a los compañeros que acompañan al protagonista, todos y cada uno de ellos derrochan un gran carisma y en seguida les coges simpatía. Durante el juego tambiñen hay escenas que les involucran dándoles mas protagonismo.

Este juego ha recibido 3 estrellas de 3 en mi lista de completados:
En general es un RPG muy correcto donde lo que mas destaca es el carisma que derrochan los personajes que te acompañan, la animación de los eventos y la música de la mayoría de sus escenarios. Tras descubrir todo lo que le han quitado al juego a y el problema del audio, me quitaban las ganas de darle esta nota. Pero este es el juego que he jugado y este juego de por si se merece las 3 estrellas. Si hubieran sido los tres juegos de PSX sin cortes habría recibido las 3 estrellas sin duda.

Esta tercera entrega (4º) de la saga Grandia era un pendiente que tenia en el momento en el que vi su trailer hace ya mucho mucho tiempo. Tras los dos anteriores que me acabaron maravillando, poder jugar a un tercero me parecía un objetivo claro.

Mi mayor interés era el sistema de combate, pues me parece de los mas entretenidos y con mayores opciones dentro de lo que son los combates por turnos. En las imágenes y vídeos que fueron saliendo se mostró que gráficamente el juego sería esplendido y eso le daba otro punto extra al juego. Pero desgraciadamente me ha sido mas un cubo de agua fría que satisfacción. Os cuento.

El argumento es muy muy sencillo. Yuki, un chaval a le interesa poder volar en su propia avioneta intenta hacer un vuelo de prueba con un trasto no muy seguro. Como era de esperar, el aparato se estrella en un bosque cercano donde se encuentra con una muchacha que está siendo perseguida. Después de un poco de bla bla, rollo rollo, combates y alguna cosa mas, descubrimos que esta muchacha es una «comunicadora» capaz de hablar con los espíritus encargados de mantener la paz en el planeta. Se te explica que su hermano también lo era y que el papel de ambos era la de poder comprender a estos espíritus para que les comunicaran como estaban las cosas. Pero este hermano suyo desapareció cuando ella era aun una niña.

Resulta que el hermano será el malo del juego ya que su intención es la de conseguir que el espíritu malo renazca para que vuelva todo mu feo y que por fin le dejen en paz con tanta tontería de comunicador, espíritus y demás cosas. Como argumento, yo al menos no pido mucho mas, hay un objetivo, el malo tiene un móvil para sus acciones y como al protagonista le mola la chica pues le ayuda.

La cosa se tuerce cuando todo esto se empieza a mezclar con super duper ñoñerias en plan, las flores cantan, las nubes se levantan y el poder del amor y la amistad son mas fuertes que cualquier otro poder. Esta porquería echa por tierra cualquier opción de crear situaciones emocionantes en escenas pre grabadas que en este caso se resumen en, ay que lloro por mi hermano, no te preocupes que yo te protejo.

Créanme que como esta llevado el argumento del juego casi me hace dejarlo. Por suerte estaba para compensarlo el sistema de combate. Esta vez hay pequeños retoques que hacen evolucionar a lo hasta ese momento visto.

Una de las novedades es que el famoso golpe critico que anula el golpe del enemigo puede lanzar por los aires, y si en ese momento otro de los compañeros ataca, podrá hacerle un combo aéreo que hará bastante mas daño. Las habilidades y magias son un poco mezcla de ambos juegos mas sus propios extras. Por un lado, las habilidades hay que comprarlas o extraerlas de unos libros. Para poder equiparlas, necesitas tener el nivel adecuado, cuanto mayor nivel tengamos, mas habilidades podremos equiparnos y de mas nivel también. Los libros de por si se equipan para poder potenciar las habilidades. Estas habilidades se reparten en tres grupos; Fuerza, efecto y vida. Pueden haber libros que suban mucho un grupo pero no el otro.

Con la magia ocurre exactamente lo mismo. Los huevos de mana vuelven para poder conseguir magias dependiendo del tipo de huevo que tengamos. Para poder conseguir esos conjuros, habrá que extraerlos del huevo haciéndolos desaparecer. También existe la opción de fusionar distintos huevos para poder conseguir huevos mas poderosos y en consecuencia, magias mas tochas.

Finalmente quedan los golpes especiales que cada personaje aprenderá por su cuenta. Estos golpes tienen un punto muy negativo que es la aleatoriedad en las que se aprenden. Según he intentado informarme, muchos de estos movimientos tienen ciertos requisitos, entre los que esta tener un nivel mínimo y que al atacar sea en una situación concreta. No solo eso, a base de usar el movimiento, este sube de nivel mejorando daño, tiempo de ejecución y rango. Pero una vez mas esto parece ser totalmente aleatorio.

Existe otra pega que arruina la experiencia del juego. Eso es, el propio sistema de combate tan excelente se ve afectado en este juego. Cuando completas el primer disco, la dificultad de los combates aumenta en proporciones desproporcionadas. En ese sistema, existen dos barras de tiempo que te permitirán saber cuando podrás decidir el siguiente movimiento y el tiempo que necesitará para poder ejecutarlo. Estos tiempos los ves indicados en una esquina de la pantalla mientras luchas, permitiendo plantearte estrategias para ver cuando necesitas curar, desplazarte por la con de combate, hacer alguna magia o protegerte. El problema viene que en el segundo disco todos los enemigos son infinitamente mas rápidos que tus personajes, haciendo prácticamente imposible plantearse estrategia alguna. Esto provoca que de repente todos los combates se vuelvan en una repetición de habilidades y magias sin otra razón que procurar eliminar a los enemigos lo antes posible. El hecho de que los enemigos sean tan rápidos, hace que al recibir tantos golpes seguidos tu barra de tiempo se alargue y recibas cantidades de año considerables. Una castaña vamos y muy triste en mi opinión ya que era la razón mas gorda por la que quería jugarlo.

Los gráficos aún así son maravillosos, los escenarios son una pasada. Los personajes durante su travesía por el mapa o pueblos muestran modelos poligonales bastante sencillos, pero en el combate y en escenas estos aparecen mucho mas detallados y mejor animados. Las habilidades y magias con un espectáculo visual, sobre todo cuando se consiguen las tochas de verdad. Los enemigos son bastante variados en forma, pero no en ejecución. Un bicho puede tener ciertos ataques que también los tendrá otro aunque se llamen de otra forma (tanto el bicho como el ataque). Además vuelve aquel antaño truco de cambiarle el color al bicho para hacer una versión mas fuerte.

Los personajes que acompañan a los héroes no tienen carisma alguna. En seguida comprobaras que no aportan nada y que una de ellas tiene unas tetas enormes que no se le puede ver la cabeza cuando la enfocan desde debajo. Los únicos personajes que se pueden mencionar con la cabeza alta es al hermano que ahora es el malo del juego y a dos personajes que abandonaran el grupo a mitad del primer disco. Un desastre.

La música no destaca mucho, la de los combates varia mucho tanto entre un disco al otro como si el combate es con ventaja o nos han cogido por la espalda. La canción pop que le han metido me parece cacota que no encaja. Las dungeons y escenarios varios comparten la misma canción, por lo que se pueden volver algo repetitivas. Al menos algunas de ellas son muy buenas y a veces agradezco que la siguiente sea justo con al canción que me mola.

Estas dungeons o caminos son muy muy lineales, te hacen ir del punto A al punto B, listo. La diversión en estos mapas es que para llegar del A al B hay distintos caminos que podrás tomar dependiendo de si prefieres bajar una escalera o cortar un trozo de tronco para hacer un puente o cosas por el estilo, pero que solo afectan al mapa en el que estas actualmente. Tengo que aclarar que todos los Grandia han sido así de lineales donde el entretenimiento siempre ha radicado en explorar el trozo de mapa en el que se esta consiguiendo todos los items y el sistema de combate. No hay sidequests ni nada por el estilo, todo muy directo.

Finalmente, quiero expresar enérgicamente la desproporción que es el ultimo Boss. Digamos, que la media de vida de un boss suele ser de unos 30.000 puntos de vida. Este tiene 128.000. No miento, además el combate es un chusta ya que perfectamente puedes mantenerte vivo, puesto que Bosses mucho mas difíciles que has tenido anteriormente te habrán enseñado como evitar que te maten. Vamos, que es una hora de simplemente pegar a un malo que esta venga a gritar que el amor es feo, que el quiere oscuridad y no se que mas tonterías que estarás obligado a escucharle decir cada vez que ataque (No es el hermano, el mola).

Este juego ha recibido 1 estrella de 3 en mi lista de completados.
Estoy muy triste en como ha salido este Grandia III. El pobre sistema de combate del que tan orgullosos puede estar esta saga se ve totalmente estropeada a causa de un desnivel en la velocidad de los enemigos a la hora de poder ejecutar acciones. La historia sencilla también se ve deteriorada por culpa de las típicas chorramingadas del amor y la amistad. Si le llegan haber quitado eso, hubiera sido mas que aceptable. Es decir, que el juego de por si era bueno hasta que hicieron esas dos cagadas. Solo recomiendo el juego si como yo, te interesa poder disfrutar de un nuevo juego con este sistema de combate, pero recuerda, que a partir del segundo disco todo se vuelve mas desagradable. Al resto de la gente. Jueguen el primero o el segundo directamente.

Última aventura gráfica de la mano de Amanita Design. En ella los protagonistas serán unas pequeñas criaturas que tendrán la misión de plantar la última semilla que ha dado la planta donde viven. Para conseguirlo habrá que evitar a una especie de araña capaz de absorber la energía vital de las plantas.

Como ha sido costumbre tanto en Samorost como en Machinarium, se nos ofrece una aventura gráfica muy sencilla donde el placer es disfrutar de los eventos que ocurren mientras toqueteamos con el puntero en varios lugares de la pantalla. A diferencia de los otros dos, Botanicula es considerablemente mas largo y eso supone una gran cantidad de escenas con las que interactuar.

También como las anteriores veces, cada vez que pasamos a una nueva zona, los objetos a utilizar serán totalmente nuevos, por lo que no habrá preocupación alguna de haberse dejado algo atrás. Es un juego para disfrutar de los escenarios que ademas vienen acompañados de una grandísima variedad de personajillos que viven en estas plantas. Todos hacen ruidillos en vez de hablar y si es algo importante nos se muestra en forma de bocadillo o en forma de un pequeño vídeo que explica la situación. No hay que tener miedo de pinchar en cualquier sitio de la pantalla pues el juego no penaliza de ninguna forma el que puedas hacer algo mal.

La banda sonora también es mucho mas amplia teniendo su propia canción prácticamente cada escena del juego. Cuando completan alguna hazaña, los protagonista son acompañados de canciones muy animadas como la que podéis escuchar en esta entrada.

Apenas hay objetos que usar y se usan en seguida, así que tampoco hay que romperse la cabeza con difíciles combinación, objetos muy escondidos o cosas similares de otras aventuras gráficas, esto hace que Botanicula sea una aventura gráfica muy a la mano de cualquier jugador incluso si nunca ha jugado a ninguno. Se puede aprovechar su sencillez para enseñarle a alguien que no haya jugado a videojuegos y que se maraville con lo que pueden ofrecer si se eligen bien.

Como extra a explorar y tocar todo lo que veas, están unas cartas que se irán añadiendo a la colección de todas las criaturas que vayas encontrando. Cuando acabe el juego, dependiendo de cuantas de estas cartas tengas se te dará una serie de regalos. Así que a investigar todo lo que se mueva.

Este juego ha conseguido 3 estrellas de 3 en mi lista de completados.
El juego te enamora desde el primer momento en el que te pones a jugar. Es largo, así que no tengas prisa en acabarlo y tranquilamente disfruta de los escenarios. Procura pulsar varias veces en distintos eventos ya que cada vez son diferentes. Durante su venta en la Humble Bundle, parte de los donativos han ido a la protección de hectáreas de vegetación.

En esta segunda vuelta he podido comprobar que aunque tenga frescos algunos puzzles, no es tan fácil resolverlos como pensaba. Si es verdad que en los que estaba mas atascado ahora ha sido facilillo ya que esos se me quedaron grabados en el coco.

Portal 2 bien mirado se puede decir que es una secuela fanservice para los que quedaron maravillados con el primero. En el primer portal cogemos cierto cariño a GlaDOS y en este segundo enfatizan esa relación aún mas. Una cosa que me encanta en los juegos es saber que es lo que ocurre después de los eventos de estos o como era todo antes de estos mismos eventos. ¡Y en Portal 2 nos dan las dos cosas en un mismo juego! Es un juego que expande por mucho el mundo del primer Portal.

Aunque sea contar un poco de que va la historia, creo que ya es bastante conocido el nombre de Cave Johnson, CEO de Aperture Science (El de los limones incendiarios). Vamos, el dueño y señor de todo el garito. Durante parte de la aventura nos pasaremos por la parte vieja de Aperture, de cuando Cave aun estaba vivo y el hacia el papel de anunciante entre prueba y prueba en pos de la ciencia. Mientras avanzamos veremos como todo iba transformándose hasta el Aperture que conocimos en el primer Portal.

Gracias a estos acontecimientos y otros varios que esos si que os los dejo para disfrutar, habrá que solucionar nuevos y numerosos puzzles en los que pienso que serán mitad cámaras de pruebas y la otra mitad intentar avanzar por una apertura medio derruida. Esta vez la banda sonora es mucho mas amplia y acompaña increíblemente bien a los acontecimientos que ocurren durante el juego.

El mecanismo sigue siendo el mismo. Tenemos la pistola de portales, primer botón portal azul, botón secundarios portal naranja. Con un mecanismo que ya conocemos de la anterior aventura se nos incluyen nuevos elementos del entorno para complicar el avance. Bloques que reflejan láseres, 3 tipos de geles con diferentes propiedades, un az de luz capaz de empujar o atraer objetos y una ráfaga luminosa lo suficientemente densa como para soportar nuestro peso.

El argumento vuelve a ser una interacción entre la protagonista y la maquina con comentarios sarcásticos, pistas para poder escapar y pistas falsas para no escapar. Todas ellas muy entretenidas y con mucha chispa, especialmente las del señor Johnson.

Pero el pastel grande viene después, cuando decides jugar con un amigo al modo cooperativo. Entonces la diversión se multiplica aun mas. Los puzzles mucho mas complicados ofrecen una satisfacción mucho mayor al ser resueltas con ayuda de un compañero. Con ayuda me refiero a que la otra persona deberá participar activamente para solucionarlos, unicamente una persona no sera capaz de avanzar. Los protagonistas esta vez son dos robots al que les han añadido pequeños comandos para facilitar la comunicación entre las dos personas si estas no deciden hablar entre ellas o no se comprenden. Pueden indicar hacia donde mirar, que deben pulsar, donde deberían de poner un portal o una cuenta atrás para pulsar los dos a la vez. También tienen distintas burlas, entre ellas jugar al piedra, papel o tijera.

Aprovecha la «libertad» que ofrece tener todo Aperture patas arriba y explora hasta la saciedad para encontrar carteles divertidos, cuadros escondidos, mensajes ocultos o cualquier cosa que enriquezca la experiencia porque es posible que después de este, ya no aparezca ningún nuevo Portal.

Este juego ha recibido 3 estrellas de 3 en mi lista de juegos completados.
Pienso que es un requisito obligatorio haber completado el primer Portal para poder disfrutar por completo de su secuela, puesto que muchos comentarios hacen referencia a acontecimientos entonces ocurridos. Es un juego difícil hasta que empiezas a comprender como funcionan las cosas, supongo que es hasta que el cerebro se adapte a las condiciones para que algo funcione correctamente. Me gustaría saber si saber como funcionan los portales en este juego le resulta muy difícil de comprender a alguna persona… madness!

Este personajillo creado por HAL tiene como misión salvar a la princesa Lala, capturada por el Gran Malote. Para poder rescatarla, tendrá que que superar 10 pisos de 5 habitaciones cada una. Cada sala tiene un puzzle que habrá que resolver para poder avanzar a la siguiente sala. Un juego de puzzles que te hará quedarte sin hacer nada mirando a la pantalla como un bobo buscando la solución.
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A diferencia de su versión árcade que es un juego de acción, en NES salió una Action RPG muy al estilo del primer Zelda. Con un sistema de niveles, muchos items, conjuros y cuevas que necesitaras de un lápiz y un papel para poder explorarlos correctamente. Sorprendentemente para un juego de NES, si mantiene el argumento y lugares de la película. Un problema es que en vez de una pila para guardar la partida, tendrás que apuntar Passwords y eso supone un peligro de perder parte del progreso.
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La serie «The legends of Heroes» es un descubrimiento reciente para mi. Buscando entre RPGs posibles para jugar en portátil me encontré con el trailer de este juego. Me convenció para probarlo. Tras comentarlo con las amistades, Shinta me dio a conocer este esquema:

Resulta que Legend of Heroes es una serie dentro de la serie Dragon Slayer. El primero, Legend of Heroes, apareció en 1989 como Dragon Slayer: The Legend of Heroes. Cuando apareció la tercera parte, Legend of Heroes III, dejó la serie Dragon Slayer para irse por su propio camino. Mas adelante salieron LoH IV y V, que completarían la trilogía Gagharv teniendo conexión entre ellos. Finalmente le tocaría el turno a The Legend of Herores VI: Sora no Kiseki, que es el título que voy a comentar. Salió en PC en el 2004 y un par de años mas tarde fue portado a PSP y aun mas adelante traído a USA por XSEED. El culebrón no acaba ahí. Existen otros dos títulos en la saga LoH VI, tanto en PC como en PSP. Se distinguen entre ellos como FC (First Chapter), SC (Second Chapter) y «The 3rd». ¡Pero aun hay mas! Legend of Heroes VII es anunciado para 2010 y en esta ocasión continua la historia de la sexta saga.

Buf. Por suerte este juego es el primero en su propio argumento, por lo que a pesar de toda esa cantidad de juegos que hay, comenzar con este no supone ningún problema.

El juego comienza con Cassius Bright volviendo a casa tras una gran ausencia para volver junto a su hija Estelle. Con el trae a un muchacho desconocido que se da a conocer como Joshua. Tras esta escena, unos años después, se ve a la pareja mas crecida que se prepara para pasar el examen para ser un Bracer. Ellos serán los personajes principales del juego y a quienes manejaremos durante toda la historia junto a sus posibles aliados.

Los Bracer son una organización de guerreros que ofrecen servicios de investigación y combate a los ciudadanos del país donde se encuentren en ese momento. Al comienzo, cuando se es novato no se puede ejercer el oficio tan ricamente, hay que apuntarse en el gremio de la zona y recibir una carta de recomendación en cada una de ellas. Para recibir esta carta de recomendación, el novato debe hacer unas cuantas misiones que demuestren su valía. Una vez conseguido ser un Bracer hecho y derecho, podrá viajar a cualquier sitio y hacer misiones de esa zona sin restricción.

Explico todo esto, porque ser un Bracer homologado será una de las partes centrales del juego. Tanto Joshua como Estelle viajaran por el reino de Liberl para completar su aprendizaje. Entre las pequeñas misiones que nos tocarán en cada ciudad siempre nos espera una especial que siempre conlleva a una situación argumental importante. No quiero contar nada, como ya es costumbre. La idea es que mientras ellos van intentando mejorar se ven envuelto en una trama las mar de interesante. Por desgracia esta trama avanza muy muy despacio, hasta el punto de que puedes pensar de que la cosa no puede ser nada intrigante.

Es algo con lo que hay que tener cuidado. El juego consta de un prologo y 4 capítulos. El prologo por si solo me ha durado 8 horas y en ese tiempo apenas eres capaz de prever de que va el tema. Por suerte poco a poco se va complicando la cosa dejando un cuarto capítulo de quitarse el sombrero que es muy emocionante, excitante y apasionante. Si lo jugáis y avanzáis bastante no os desaniméis a mitad de camino. El avance tan lento que sufre el juego en comparación con otros títulos a los que podríamos estar acostumbrados diría que es para dar mucho énfasis en conocer como funciona el mundo en general de Trails in the Sky. Se nos permite conocer la historia del país, la guerra de los cien días, las antiguas civilizaciones, la cultura de cada ciudad y lo mas importante, conocer bien a los personajes que tendrás en el equipo. Esto te permitirá en el ultimo capitulo ver hasta donde puede llegar a emocionar un argumento en el que tienes unos lazos bien atados con cada uno de ellos.

Los Bracer trabajan estrechamente con los militares del reino y aunque el trato es aceptable, hay pequeños detalles que hacen mosquear a los miembros de ambas partes. La razón principal es que el padre de esta pareja resulta que fue Coronel y elemento clave en la guerra de los 100 días y su marcha de las filas para volverse Bracer para estar con su familia no gustó mucho a los altos cargos. Sin soltar mucho mas también decir que la realeza se vera envuelta, así como pitaras aéreos, mercenarios y cargos corruptos. Mucha chicha.

Normalmente cuando busco un RPG, entre distintos detalles miro el sistema de combate. Un buen sistema de combate siempre me hará mas tilín para jugarlo. Aquí se nos presenta un estilo de combate bastante peculiar, que siendo bien sencillo ofrece muchas acciones. Para empezar, el sistema de magia se basa en unos aparatos con ranuras llamados Orbments. En estos aparatos tiene una serie de ranuras en los que podremos colocar Quartz, que son algo así como materias del FF VII. La combinación de estas bolas permite conseguir unas magias u otras. Os explico:

Aunque la imagen sea del juego de la segunda parte, para explicar como funciona en el primero me sirve. Como se puede ver a la derecha, vemos el Orbment y sus 7 huecos. El hueco mas importante es el del centro ya que de el luego se extienden distintas ramas. Cada personaje tendrá una forma distinta. Algunos tendrán menos ramas pero mas largas y otros mas cortas pero con mas ramas. En este caso el personaje tiene dos ramas con 3 huecos en cada una de ellas. En cada hueco se podrá poner un Quartz, que dependiendo del color representará un elemento. Cada Quarts, dependiendo de cual sea tendrá un valor en su especialidad. Por ejemplo, existe un Quartz llamado HP1, que es azul, representa al agua y su valor es de 1. Por si solo esta magia solo permitirá al usuario hacer un conjuro. Pero si en su misma rama ponemos otro Quartz del mismo tipo con otro valor, estos se sumaran y si llegan a un valor concreto se podrá usar esa nueva magia.

Existen 6 tipos de Quartz y la combinación entre ellas puede ser bastante variada haciendo distintos hechizos, pero al estar limitadas al numero de ranuras que pueda tener una rama, algunos personajes no podrán alcanzar los requisitos para magias mas gordas. Esto es interesante y una buena forma de limitar a que ciertos aliados sean demasiado poderosos con las magias.

Por otro lado esta el propio sistema de combate.

Es un combate por turnos en el que hay una barra de tiempo donde aparece cada personaje y los enemigos. Estos se van moviendo hasta alcanzar la parte superior que indica que es su turno. Al elegir un comando podemos ver cuanto tardaremos en ejecutarlo puesto que se verá su posición en la parte inferior de la barra. Diría que el FFX tiene algo similar, pero como no lo he jugado y no lo conozco, para mi es mas parecido al del Grandia, aunque la forma de representar cuanto tardará en hacer la acción es diferente y no hay Cancels que no sean por magia o habilidad.

Los combatiente se moverán por un escenario cuadriculado muy al estilo Tactics y la forma de enfrentarse a los enemigos me recuerda mucho al sistema de Popolocrois. Las habilidades y hechizos pueden ser individuales, de AoE (Area de efecto) sobre un enemigo y de AoE sobre una zona del combate. Los hechizos consumen SP y mas arriba ya os he dicho como funcionan. Las habilidades por su parte tienen su propia barra de CP (Craft Points). Esta barra funciona similar al del Lufia II. Cuando un personaje recibe daño se va cargando, en este caso, al hacer daño también se rellena. Cuando se tiene un numero concreto de puntos, se podrá realizar esa habilidad del personaje en concreto (En el Lufia era la ropa equipada la que tenia la habilidad). Al llegar al 100% se podrá hacer un ataque Límite que si nos lo reservamos podremos seguir cargando esta barra hasta un 200% en el cual el golpe será mas eficaz. Además de estas opciones, podremos como alternativa elegir que el turno se consuma desplazándonos por el mapa, permitiendo escapar de posibles magias de AoE.

Como veis el sistema de combate es un popurri de otros sistemas de combate que ya se conocen. Todas ellas en conjunto hacen que el sistema de combate de Trails in the sky sea muy entretenido e interesante. Pero todo tiene su pega. Este sistema de combate funciona muy bien contra enemigos muy fuertes, muy numerosos o bosses. Contra enemigos pequeños solo es un estorbo que hará que el combate dure demasiado.

Por otro lado esta la música. En general suena espléndidamente y hay muchas canciones para recordar. Todas ellas encajan perfectamente con la situación que puedan representar, tanto si es para un pueblo tranquilo en medio de un bosque rodeado de montañas con baños termales como un asalto a un fuerte. Lo único que podría tener una pega es la música de combate que a diferencia de las típicas melodías frenéticas y marchosas que incitan a ser violento, estas son mas tranquilas y pausadas con intención de que puedas plantear tu estrategia, interesante mención de la canción cuando la situación es peliaguda.

Este juego ha recibido 3 estrellas de 3 en mi lista de completados:
Su pega mas importante es que lo intentes jugar esperando un argumento que te meta de lleno en la acción y conocer desde un primer momento quienes son los malos. Es un juego pausado que lo aprovecha para darle vida a las ciudades, personajes e historia. Si consigues evitar eso, el juego se vuelve muy interesante y amplio en contenido. Te lleva bastante de la manita y sus Sidequest no son muy extensas pero lo compensa con el argumento que se va complicando según se avanza. Lo cogí con pinzas y al final acabé contento. También existen un par de episodios de Anime que solo se que continúan la historia de este juego pero no se si es previo a la secuela. Ahora a esperar a que salgan el resto…

Mucha gente ha descubierto este juego gracias al Angry Nerd y gracias a ese vídeo seguramente ya se les haya quedado en la cabeza la idea de que es un juego horrible. No es el caso, nos encontramos con un juego de plataformas muy entretenido y variado. Aunque si es verdad que los últimos niveles son de un diseño bastante extraño en el que la dificultad se incrementa notablemente.
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Hay tantas versiones de este juego ahí fuera que lo primero que hice fue probar algunas de ellas. Al final me quede con la versión de Mega Drive. Las otras no tenían una animación y control tan fluidos como este. A pesar de que el sonido iba a sufrir un poco, prefería control sobre calidad. Hay otras versiones con escenas FMV y voces, pero la verdad es que no me gustó lo que estaba viendo, así que me decante por esta versión. Versión Mega Drive pero con mando de SNES, ¡eh!

Le he dado tanta importancia al tema del control y la animación fluida porque este juego requiere de cierta precisión para poder realizar ciertas acciones. No se si habéis jugado al Prince of Persia, aquel que era en 2 dimensiones, que tenia una animación extraordinaria pero un control bastante peculiar. Flashback es básicamente lo mismo pero con otro entorno, muchos mas items, puzzles, enemigos e historia.

El juego comienza con una escena de persecución, el protagonista esta escapando de una prisión donde le habían encerrado. Se consigue agenciar un vehículo, pero mientras escapa lo consiguen derribar y cae en un bosque.Cuando despierta tiene consigo un cubo holográfico que le cuenta de que ha perdido la memoria y que necesita encontrarse con un viejo conocido para recuperarla. Tras avanzar por el bosque para aprender los controles básicos, llega a la civilización donde se reune con un compañero suyo. Dentro del cubo hay una copia de la memoria del chico que tras volver a restaurarsela sufre un Flashback. En este flashback aparece como ha descubierto una situación peligrosa en el que extraterrestres han conseguido infiltrarse en la tierra. Tras descubrirlo sabia que iban a ir tras el, por lo que hizo una copia de su memoria. Hizo bien pues pronto le darían caza y le borrarían la memoria. La misión del juego es conseguir mas información sobre el tema. Por supuesto, el argumento se enreda bastante mas.

Durante 7 niveles hay que sortear plataformas que requieren actuar de una forma muy concreta, pues hacerlo mal normalmente es sinónimo de muerte. Las continuaciones son infinitas, pero reaparecerás solamente en los puntos de salvado donde hayas guardado el progreso. Pero cuidado, este salvar no guarda la partida en el cartucho del juego, pues no tiene esa opción. Solamente guardara el progreso durante la partida que esta en curso. Si apagamos la consola, habrá que usar el sistema de passwords para seleccionar el nivel donde nos quedamos. Esto hace que cada nivel haya que acabarlo de una sentada.

Esto supone una situación que quiero mencionar. Normalmente la gente que hoy día se pone con estos juegos en emulador, hacen uso del conocido sistema de «Save State». Esto provoca dos consecuencias. Una de ellas es que el jugador no siente la dificultad del juego al tener que realizar todas las tareas entre un punto de salvado y otro con cuidado, simplemente carga el save state en el momento oportuno y listo. Por otro lado, el juego se vuelve muchísimo mas corto y no da la sensación de haberlo completado como cuando se hace como es debido. Yo, si no lo he mencionado ya en algun otro post, juego estos juegos retro tal y como supuestamente se jugaron en su día, sin Save States.

Explicar esto tiene un motivo, el juego es bastante difícil. No voy a decir que mucho, pues la mayoría de muertes serán por no haber saltado en el momento preciso o porque los enemigos te juegan una mala pasada poniéndose un poco mas gamberros de lo habitual. Estos dos motivos me han hecho soltar un par de juramentos. Además los niveles no son trampas mortales como ocurría en el juego anterior de esta misma compañía, Another World, y hace el juego mas agradable para repetir.

Depende de la versión he visto que hay algunos que tienen música durante el juego, diría que son aquellos que tienen versión de CD. Vienen acompañados de escenas FMV con voces de los dialogos. Si juegas otra versión del juego, esta música estarán ausentes y se escuchará principalmente los ruidos del entorno. Bestias y pajarillos cuando estas en cielo abierto, maquinas y cachivaches cuando estas en interiores. De vez en cuando suena una melodía cuando hay un poco de acción o estas al comienzo de algún puzzle. En vez de las escenas FMV, tiene vídeos creados con cierta técnica de vectorizado que por aquel entonces eran una pasada y aun hoy me siguen impresionando. No se si he usado el termino correcto.

Este juego ha recibido 3 estrellas de 3 en mi lista de completados:
Es un juego que presenta un gran reto para aquel que se atreva a jugarlo sin Save States. Aquellos que lo hicisteis en consola en su tiempo, tenéis mi enhorabuena. El ruido ambiental te sumerge perfectamente en los raros entornos dibujados fantasticamente en los que se encontrará el protagonista. Los puzzles aunque no muy complicados, te harán pensar en el orden en el que tienes que actuar.