The Gurkito StyleCon toda la ración del muslo

Cuando aparecen trilogías en una saga es normal que aparezcan grupos que tengan mas cariño a uno u otro capitulo de la serie, aunque parece que para Donkey Kong Country hay un consenso respecto a su segunda parte. Yo personalmente no pertenezco a este grupo, no por ello menosprecio la buena calidad del título pero tiene unas cuantas pegas que no me encajan bien.

El argumento es sencillo, cocodrilo busca venganza de mono grande, rapta mono grande, mono pequeño va en su rescate con amiga muy mona ella también. A diferencia del anterior título el juego transcurre en la isla de los Kremling, un lugar tétrico, sucio, feo y guarro donde los niveles varían de zonas ponzoñosas a parques de atracciones pasando por niveles dentro de colmenas o un volcán.

Como Donkey Kong ha sido capturado, esta vez Diddy tendrá que tomar la ayuda de su chica Dixie para poder atravesar todos los peligros. Su amistad es tan grande que ahora pueden ayudarse mutuamente lanzándose el uno al otro para alcanzar plataformas no accesibles individualmente. Además Dixie tiene la habilidad de planear mientras cae gracias a su coleta. Ayuda no le faltará puesto que nuevos animales amigos se les unirán en la aventura; la araña Squitter puede crear plataformas en el aire, Rattly la serpiente con cola de muelle que puede alcanzar mucha altura con sus saltos y los anteriores ya conocidos como Rambi o Enguarde.

Los niveles, ahora diseñados para hacer uso de las nuevas habilidades que tienen los protas y los animales, esconden también secretos en forma de salas de Bonus donde poder conseguir monedas especiales que hay que coleccionar. También están las monedas DK, una por cada nivel, ocultas con ganas de ser encontradas. Ambas monedas tienen su utilidad, siendo la mas importante la de los bonus. Gracias a ellas se puede desbloquear niveles adicionales que una vez superadas se puede acceder a una escena final extra. La otra moneda solo sirve para aparecer en un raking donde hace un pequeño caméo algunos héroes de otras compañías.

La variedad de los niveles es muy amplia y en cada una de ellas siempre suele haber alguna característica nueva que lo hará diferente al resto. Alguna de ellas pueden sacar de quicio por problemas con la detección de colisión y es esta razón por la que le quito muchos, pero muchos, puntos a este título. Por alguna extraña razón parece que el juego decide a boleo si realmente has pegado al enemigo donde deberías o en cambio ha sido el contrario quien atacó primero. No solo pasa al golpear enemigos, al caer sobre ciertas plataformas es posible que se atraviese cayendo a la muerte del chimpancé. A todo esto se le une la total aleatoriedad que parece tener la curva de dificultad. Con llegar al segundo mundo ya se nos da la bienvenida con niveles extremadamente complicados que requieren de mucha pericia, pero más adelante esa dificultad se ve notablemente menguada.

Por otro lado esta el impresionante trabajo de David Wise, creando una banda sonora impresionante con una melodías de quitarse el sombrero. No todas las canciones llegan al nivel de maravilla pero son mas numerosas las buenas que las pocas que puedan sonar desagradables. Destacan temazos como Sticker Bush Symphony, Flight of the Zinger o Disco Train.

El apartado gráfico es también un punto fuerte del juego mejorando lo visto anteriormente. Los escenarios presentan mucho mas detalle y aparecen efectos climatológicos que afectan al control de los personajes. Como diminuta queja esta que casi todo el juego transcurre es un lugar lúgubre y triste. Quitando algunos niveles concretos todo ocurre en sitios sombríos y esto no me ha resultado muy apetecible.

Este juego ha conseguido 2 estrellas de 3 en mi lista de completados.
Una muy buena aventura plataformera con dos personajes manejables con ligeras diferencias en el controles. Hay animales compañeros para hacer los niveles mas interesante y variados. Tiene un grave problema con las colisiones contra los enemigos y cierta plataformas que pueden hacer tirar el mando por la ventana. Por suerte le acompaña una gran banda sonora y unos gráficos de quitar el hipo. Excelente segunda parte de una saga que ha sido portado a distintos portátiles además de consola virtual. A ser posible jueguen a la versión de Super Nintendo.

Considerado por muchos como la excelencia plataformera, la tercera y última entrega de Super Mario Bros para la antigua Nintendo trae una impresionante cantidad de novedades que hace que esta opinión tenga una base muy solida. Hay que tener en cuenta que la salida de este título en las distinta regiones se encuentra en dos situaciones completamente diferentes. Por un lado está Japón, que su anterior juego fue el que nosotros conocemos como Lost Levels que no era mas que el primer Super Mario Bros. con niveles mas complicados. Por otro lado estaban los Americanos y nosotros, los Europeos, que teníamos el Super Mario Bros. 2, que era otro juego completamente diferente con un lavado de cara. Y de repente, aparece Super Mario Bros. 3 con chorrocientos nuevos niveles, un montón de nuevos power-ups, mapas, enemigos, secretos y un largo etc.

El argumento esta vez sirve para presentar al mundo a los Koopalingos, los 7 familiares de Bowser que le echarán una mano para conquistar 7 reinos cada uno mas dispar que el anterior. Como viene siendo habitual, cada uno de estos reinos viene acompañado de un tema que lo caracteriza, como puede ser un mundo centrado en el desierto u otro en niveles acuáticos. Hay algunos que destacan por originalidad, como es el mundo gigante, donde los enemigos y escenarios toman un tamaño mucho mayor que el de Mario. Para acceder a estos niveles se ofrece un mapa que se podrá recorrer en el orden en el que se quiera, o nos permitan, en el que se pueden esconder rutas alternativas, niveles ocultos o enemigos que dan un premio al ser vencidos, normalmente power-ups.

Los nuevos Power-Ups son múltiples pero el que mas destaca es aquel que aparece en la propia portada del juego, la cola de mapache. Con él se introduce la habilidad de poder volar tras tomar carrerilla y descender de forma suave una vez caemos. Para poder volar hará falta que Mario corra durante un tiempo para tomar carrerilla y llenar una barra de Power que aparece en la parte de puntuación. Otros trajes interesantes son el de rana, que le permite un mayor control en los niveles acuáticos pudiendo moverse con libertad en cualquier dirección. Cuidado, porque en tierra firme es bastante torpe al tener que saltar como una rana lo haría. Existe también la versión mejorada de la cola de mapache, el traje completo. Con este traje Mario puede transformarse en una estatua que lo hará invulnerable.

El número de pantallas se incrementa monstruosamente respecto a sus antecesores teniendo entre 6 y 10 niveles aproximadamente entre un mundo y otro. Aún así estos niveles no son tan largos como uno podría esperar. En realidad son bastante cortitos y pueden pasarse rápido si no se explora. Es cuando uno tiene la intención de perderse cuando aparece la diversión que ofrece el juego. El scroll en esta ocasión es totalmente libre y gracias a ello los tubos que llevan a salas secretas están mucho mejor escondidos. Es verdad que hay niveles que te obligarán a recorrer cada rincón para poder avanzar, pero habrá otros muchos que incluso a un veterano del título como yo aun se le escapan todavía unas cuantas sorpresas.

Tal cantidad de items no se pueden echar a perder y por ello se introduce también por primera vez la opción de poder almacenar power-ups sobrantes para poder utilizarlos mas adelante. Con un simple botonazo podremos acceder a cualquier tipo de objeto que se haya ganado en diferentes minijuegos repartidos por el mapa. Por un lado esta la casa de Toad, donde simplemente nos regalará un item al elegir uno de lo tres cofres que tiene. También hay un minijuego de hacer parejas de cartas cuyo premio al emparejarlos es lo que muestran y finalmente están los hermanos martillo que nos darán algún objeto aleatorio cuando sean vencidos.

Una cosa curiosa es la música que en un principio pensaba que era muy variada, pero la de los niveles es muy escasa y se repite muchísimo. Por suerte hay un truquito que hace que no resulten tan repetitivas y molestas como puedan parecer, cada mapa tiene su propio tema musical. Parte del tiempo de juego se pasa seleccionando el siguiente nivel, completando algún minijuego o buscando algún rincón secreto, haciendo que la música de los niveles no se escuche tan seguido. Las melodías en el mapa son muy cortas y ciclan rápidamente pero duran lo suficiente hasta elegir el siguiente nivel como para notarse demasiado. Las canciones de las propias pantallas se han vuelto unos clásicos y es fácil que se quede grabados en la cabeza para tararearlas una docena de años mas tarde.

Como era de esperar en un título centrado en el plataformeo, los controles son muy precisos, sencillos y fáciles de aprender. A pesar de que hay distintos trajes con funcionalidades dispares, no cuesta nada saber que permiten hacer. Eso no quita que la dificultad no esté presente, cuanto mas se avance en el juego los niveles incrementan su complejidad para que los saltos tengan que ser mas precisos o para que la exploración tenga que ser mas profunda para alcanzar el final.

Si la dificultad es muy elevada para el jugador, existen objetos ademas de los powerups que pueden utilizarse para conseguir efectos interesantes. Por ejemplo esta la caja de música, que duerme a los hermanos martillo del mapeado para que no estorben, el ancla que evita que el Boss cambie su emplazamiento cuando se pierde una vida, un martillo y una nube que pueden abrir rutas alternativas para saltarse niveles difíciles, o la famosa flauta que permite alcanzar la isla del Warp Zone para saltarse unos cuantos niveles. Detalle curioso es que éste instrumento usa la misma melodía que se usa con el mismo aparato en el primer The Legend of Zelda.

Este juego ha conseguido 3 estrella de 3 en mi lista de completados.
No se puede poner en duda que es uno de los mejores juegos de plataformas que hay para la consola y una de las mejores alternativas en cualquier plataforma. Existen multitud de ports a diferentes consolas de Nintendo y todas ellas son igual de validas que encima traen mejoras gráficas y de sonido. Jugabilidad excelente con una duración impresionante. Muchísimos niveles, mapas con secretos, niveles con caminos alternativos, minijuegos, trajes, objetos, enemigos, jefes finales… ¡Aparece hasta en películas!

Raro es hoy día que no sepa ya que en realidad es un juego Japones llamado Doki Doki Panic! con los personajes de la franquicia Mario encima. Cuando sacaron la segunda parte real del primer Super Mario Bros. en su tierra de origen, los adinerados de Nintendo juzgaron que su dificultad era demasiado elevada y que no atraería al mercado extranjero. La dificultad era el objetivo de la secuela y estaba anunciado como tal, enfocado a expertos jugadores del primer plataformas.

El prólogo nos cuenta como Mario ha tenido un sueño sobre un mundo mágico y extraño que se encuentra al otro lado de una puerta. Al día siguiente explorando una caverna, encuentra precisamente esa puerta que al abrir escucha una llamada de socorro.

Con algo tan sencillo empieza un juego muy variado en niveles repartidos en 7 mundos con tres pantallas cada uno. Cada sección lleva un tópico típico del genero; jungla, desierto, cavernas, uno de nieve… Además a la variedad se le une que se puede elegir a 4 personajes que se diferencian en el control. Está Mario que es el mas genérico y estándar. Luigi, su hermano, tiene la habilidad de poder saltar mas alto y caer de forma mas ligera. Peach en cambio recibirá su ya característica habilidad de flotar en el aire durante un tiempo. Toad por su parte consigue velocidad a la hora de arrancar legumbres del suelo. Todas estas habilidades pueden ser utilizados de diferentes formas que dependiendo del nivel puede permitir a cierto personaje tomar alguna ruta alternativa o atajo.

Arrancar esos legumbres ahora ya suena normal, pero en su día fue algo que cogió desprevenidos a los jugones. En este Mario Bros. eliminar a los enemigos coge una perspectiva totalmente nueva puesto que ya no se les puede matar pisándoles encima. De hecho, si nos ponemos encima de uno de ellos no pasará nada y el personaje será transportado mientras el bicho sigue su camino. Para eliminar la amenaza hay que agarrarlos y estamparlos contra otro enemigo. O si no, se coge una de esas verduras que hay por ahí tirada y se repite el proceso. Hay que conseguir practica, pues además de enemigos, los niveles ahora cuentan con Bosses a los que vencer.

La mecánica cambia tanto que hasta los power-ups funcionan de otra manera. Los champiñones ahora tienen la propiedad de incrementar la salud máxima de los protagonistas. Pero para encontrarlos primero hay que conseguir una poción que genera una puerta que lleva a una especie de realidad alternativa. Si la puerta es colocada en el lugar correcto, al otro puede que se encuentre uno con uno de estos champiñones. Las estrellas de invencibilidad en cambio se consiguen tras recoger unas cuantas cerezas que hay repartidas por el nivel. Reaparecen los bloques de POW de la versión Árcade de Mario Bros. para poder eliminar a todos los enemigos de la pantalla de un golpe. Acabar con unos cuantos enemigos hará aparecer un pequeño corazón que permitirá recuperar la posible energía perdida.

La variedad de los niveles es amplia al intercalar escenarios con scroll lateral con otros que la tienen vertical. La mecánica de agarrar cosas poniéndonos encima permite escenarios curiosos como niveles repletos de arena que habrá que apartar para poder adentrarse en alguna caverna. Alguna de las salas contienen una llave que permite abrir puertas cerradas. Pero cuidado, coger la llave despierta a su guardián, una mascara que también se ha vuelto un icono del mundillo de los juegos. Existen también Warp Zones que permiten saltar niveles y hace falta encontrar el jarrón correcto tras pasar la puerta a otra dimensión para poder utilizarlas.

No hay muchas melodías, pero las pocas que hay son muy entretenidas y no cansan nada estar oyéndolas todo el rato. Han aparecido mas veces en futuros juegos además de remezclas en otros títulos.

Es difícil no mencionar algo que no se haya utilizado desde el lanzamiento de este juego en adelante. En este titulo además de las habilidades para los protagonista también es donde apareció por primera ver Birdo, esa criatura de genero desconocido que no se si tiene muchos fans, pero ahí esta. También introdujo a los Shy Guys que ya están muy metido en la franquicia de Mario.

Este juego ha conseguido 3 estrella de 3 en mi lista de completados.
Es un juego de plataformas muy completo, muy variado y muy divertido. Los 4 personajes permiten enfrentarse a todos los niveles de diferente forma. Existen atajos o caminos alternativos en muchos niveles. La música es excelente y divertida. Los niveles siempre tienen alguna nueva forma de plantear retos. A pesar de lo muy diferente que es al resto de plataformas de la saga Mario tiene elementos que se han mantenido en posteriores juegos. Nadie debería dejar pasar este titulo ya que su gran diferencia lo hace muy atractivo a cualquier jugador. Existe la versión de Super Nintendo con todo mejoras que es una excelente alternativa.

Read the rest of this entry »

Wops.

Quería poner algo especial para la entrada número 200 pero se me ha pasado. Con este ya van 203.

Ha ha.

Ahí se queda.

¿Que van a sacar Pokémon en algo que no sea Nintendo? Praeposterus!

Algo que siempre suele pasar, es que la gente se pregunte como es posible que Nintendo permita que su gallina de huevos de oro pueda aparecer en otras plataformas. Especialmente, cuando se supone que Pokémon les pertenece. Normalmente, siempre sale alguien explicando la razón. A cuenta de ello me parece interesante recoger en este post todo aquello que he aprendido sobre el tema, empezando por supuesto, desde el principio.

Tenga el lector cuidado, pues parte de esta explicación viene de mi memoria y no tengo las fuentes a todo aquello que menciono aquí.

Durante los 80 un par de individuos, Satoshi Tajiri y Ken Sugimori, realizaban una revista tipo fanzine auto publicado por ellos mismos [1], que tuvo bastante éxito allí donde lo vendían. Unos años mas tarde, decidieron crear una compañía de videojuegos con el mismo nombre, Game Freak. Su primer título sería el juego de puzzle Quinty, distribuido por Namco y Hudson. Su siguiente proyecto sería algo especial, que tenía como idea base los Gashapon que son tan comunes en Japón y fomentaban el coleccionismo. Son esas bolas de plástico con un juguete dentro que también se ven por aquí. El juego trataría de coleccionar una serie de monstruos que quedarían almacenados dentro de estos Gashapon. Su nombre; Capsule Monsters [2].

Desgraciadamente este proyecto requería de una inversión que era demasiado grande para un compañía tan novata, por lo que decidieron acercarse a Nintendo a pedirles apoyo a través de su subsidiaria Ape Inc..
En un principio no estaban muy seguros de como funcionaba la idea de Game Freak y el desarrollo de un título así, por lo que les propusieron una colaboración diferente mientras la idea iba tomando forma. Deberían crear el juego «Mario & Yoshi» para Famicom [3]. Todo fue por buen camino y personajillos como Shigeru Miyamoto y Gumpei Yokoi les echaron una mano siguiendo de cerca el progreso. Finalmente nacería Pocket Monster o como todos lo conocemos; Pokémon.

El éxito de Pokémon fue rotundo. Tal fue, que tuvo su propia serie, película, peluches, ropa, patinetes, cepillos de diente, etc etc. Ni Nintendo ni Game Freak tenían capacidad para dedicarse a sus juegos mientras también tuvieran que gastar recursos con el marketing de tanto producto, por lo que finalmente decidieron crear la Pokémon Company en 1998 junto con la primera tienda Pokémon Center en Tokyo [4]. De esta forma ambas compañías podían desatenderse de esa rama dejando la licencia a esta nueva empresa.

Pero entonces, ¿De quién es Pokémon Company realmente? Aquí viene la gracia del chiste y el porque aún sigues leyendo esto. La posesión se distribuye principalmente entre tres compañías. Un 33% pertenece a Nintendo, otro 33% pertenece a sus creadores, Game Freak. Aproximadamente un 32% pertenece a Creatures Inc [5], la subsidiaria de Nintendo que ayudo en la creación de Pokémon ademas de otros juegos como Mother (Earthbound), mencionada anteriormente como Ape Inc.. El juego de cartas por ejemplo, lo manejan ellos [6]. El otro 2% mas o menos que falta, esta repartido entre los distribuidores y dobladores de la serie o películas de los productos de Pokémon en otros territorios.

Pokémon Company tiene como objetivo comercializar todo aquello que no tenga que ver con los juegos principales de Pokémon y gracias a que la posesión de la licencia esta distribuida entre estas tres compañías, se pueden permitir expandirse en otras plataformas, de ahí por ejemplo que exista el juego de cartas para PC y próximamente para iOS [7]. Siendo Game Freak y Creatures Second-party de Nintendo, no existe pegas en que la saga principal seguirá en las consolas de Nintendo, pero todo lo demás, cuanto mas se pueda exprimir, mejor para sus bolsillos.

Así pues, ya no hace falta que nos sorprendamos cada vez que se anuncia algún título de Pokémon para otras plataformas, ya que el objetivo como no, será el beneficio y expansión de la marca.

Referencias:
No he encontrado de donde sacar el porcentaje de posesión que tiene cada una de las compañías, pero se supone que Nintendo y Game Freak tienen la misma cantidad y son los que mas porcentaje tienen, por lo que ellas dos son las que se encargan principalmente de discutir que cosas salen y en donde.
[1] http://bulbapedia.bulbagarden.net/wiki/Satoshi_Tajiri
[2] http://didyouknowgaming.com/post/33035391693/pokemon
[3] http://www.gamingcx.com/2011/07/gamecenter-cx-super-mario-bros-special-2_7056.html
[4] http://en.wikipedia.org/wiki/The_Pok%C3%A9mon_Company
[5] http://en.wikipedia.org/wiki/The_Pok%C3%A9mon_Company
[6] http://es.wikipedia.org/wiki/Creatures_%28Compa%C3%B1%C3%ADa%29
[7] http://www.polygon.com/2014/6/19/5745732/what-is-the-pokemon-company

Hace poco ha salido por fin la versión digital de la película de James Rolfe, Angry Video Game Nerd. Es algo que los fans estábamos esperando con ganas, especialmente los que vivimos fuera de USA, donde pudieron verla en cines de distintos lugares. Mientras se espera a la salida en DVD y Blu-ray con sus extras, existe la opción de alquilar o comprar la película en Vimeo sin DRM, osea que te la puedes bajar. Pero, ¿Qué tal es?

Uno de los aspectos mas importante de la película es que esta pensada para que tenga un tufo a película de serie B y esto es algo a tener muy en cuenta durante su visionado. Por otro lado está la necesidad de conocer un poco el mundillo de los Youtubers en el campo de los videojuegos para poder disfrutar completamente de los cameos que aparecen durante la película. Es verdad que hay actores de cierto renombre, pero muchos de los extras que salen, son personas que aparecen en distintos canales y no conocerles los hace parecer contenido raro en la película.

Una descripción muy acertada que he leído es que es un tributo a los fans de AVGN y es verdad. Durante el largometraje aparecen pequeñas coñas a momentos anteriores sufridos por el personaje y se podría considerar un capítulo mas largo de lo común. Pero creo que es mas acertado decir que es un tributo a los fans de AVGN que crecimos en los 80. No solo aparecen las mencionadas coñas sobre el nerd, sino que además habrán un montón de clichés de películas ochenteras casposas; Persecuciones en coches absurdas, monstruos y efectos cutres, argumento sin sentido y un largo etc.

Personalmente, me ha parecido una película excelente ya que cumplo esa condición de haber crecido con ese tipo de películas, además de haber seguido al nerd desde su inicios y haber jugado a juegos rancios. Pero mi duda es si le gustaría a alguien que tal vez haya oído hablar muy poco sobre él. Hoy en día, uno de los tipos de canal de Youtube que mas beneficios ofrece son la de gente jugando a juegos mientras dice burradas por el micro y aunque no hacia videos de «Let’s play», si fue el pionero que marcó una forma de comentar los juegos imitado por muchos. Desgraciadamente para un espectador que vive fuera del mundillo de internet y los juegos, esta película no es gran cosa y puede hasta que sea aburrida teniendo la gracia en el culo.

El argumento se enreda según va progresando, pero la premisa es que el personaje del Nerd se ha vuelto un fenómeno social en Internet. La gente que le sigue esta tan entusiasmado con el cabreo que se coge con los juegos malos, que empiezan a comprarlos para «disfrutarlos» cada uno por su cuenta. Una empresa de juegos ve esto como una oportunidad sacando un juego tan mal hecho, que los costes de producción serian mínimos y los beneficios se saldrían de la escala. Para poder completar su idea necesitan al Nerd para que haga una review de lo malo que es el juego. El nuevo título no es nada mas y nada menos que Eee Tee 2, la secuela al infame Eee Tee (Parodiando al juego de Atari, E.T. por supuesto). El Nerd no ve con buenos ojos algo tan absurdo, no quiere que sus fans sufran ni con Eee Tee y mucho menos con una secuela. Es por eso que decide ir en busca de los cartuchos de Atari que supuestamente están enterrados en el desierto para demostrar que tanto bombo por el juego es una idiotez. Por supuesto todo se lía lo suficiente como para que se forme el caos.

Oculto tras los efectos cutres por ordenador y monigotes de plástico está una banda sonora compuesta por Bear McCreary que suena excelentísimamente, no solo eso, sino que el tema musical «Nerds before Birds» fue compuesta y tocada por el grupo musical que tiene su hermano buscando esa canción rockera típica que solían acompañar los montajes de las películas de los 90 . La banda sonora esta en iTunes para los interesados.

Así que por un lado se verán análisis y comentarios de dos tipos sobre la película, los que conocen a AVGN y los que no. Si tenéis la oportunidad de verlo, tened en cuenta todas estas condiciones de que esta hecha pensada para un tipo de público concreto. Para alguien que le encanta el Nerd, 3 estrellas de 3.

Ah, es de esas pelis que es mejor chuparse los créditos.

Enlaces;
La página web: www.CineMassacre.com
La película para ver: Vimeo – Angry Video Game Nerd The Movie
La banda sonora en iTunes: Angry Video Game Nerd: The Movie (Original Motion Picture Soundtrack)

Este canal tan especial apareció primero como blog, donde se recopilaban curiosidades, huevos de pascua y secretos que se iban poniendo en distintos foros sobre videojuegos. Ahora, en su página web se pueden encontrar millares de estas entradas, algunas no tan informativas como otras. Pero la parte especial son sus videos que ponen en Youtube, donde recogen las mas importantes. Normalmente se centran en un titulo o saga en concreto por publicación y ha sido raro el video en el que no haya aprendido algo nuevo.

Cuentan anécdotas sobre la producción de juegos, trucos que tuvieron que usar los desarrolladores para conseguir algo, explicaciones sobre algún detalle del juego, citas interesantes de los productores, cameos de un juego en otro y un largo etc.

También tienen secciones especiales, como la caza de huevos de pascua, pero son bastante lentos en estos ya que quieren indagar en cada titulo lo máximo posible antes de avanzar en el siguiente. Por ejemplo, Metal Gear Solid tuvo 6 videos para el solito.

Este es su canal de Youtube: Youtube – Did you know Gaming?
Su página web: Did you know Gaming?
Y su twitter: Twitter – Did you know Gaming?

¿Necesita introducción? Es el juego que nos enseñó que el botón B era para correr y el A para saltar. Su primer nivel ha sido recreado en un sin fin de editores de pantallas de millares de juegos. Precisamente esa primera pantalla se elige como ejemplo de un excelente diseño para el aprendizaje del sistema de control del título. Finalmente, nos enseñó también algunos trucos para ahorrar recursos que han estado delante de nuestros ojos y no se habían descubierto hasta hace bien poco, demostrando su eficacia.

Fue el primer juego de muchos ya que venía en pack con la consola, ya fuese el solo o junto con Duck Hunt. Se compone de 8 mundos con 4 niveles cada uno, donde el cuarto es un fuerte del malvado Bowser que ha tenido la osadía de raptar a la princesa de las setas del reino champiñón, Peach. Cuando el protagonista, el hiper duper mega chuli super Mario, llega al final de cada una de estas mazmorras nos encontramos con un pequeño Toad que nos avisa que continuemos con la búsqueda de la princesa en el siguiente nivel.

Cada pantalla suele incorporar siempre algún nuevo reto para poner a prueba las capacidades plataformeras del jugador. A veces, existen en el nivel algunas rutas secretas que permiten a Mario atajar hasta el final. Incluso avanzar un número de mundos. Existen tres tipos de niveles. Los de superficie y subterráneos que se centran en saltar de una plataforma a otra esquivando enemigos y evitando caer por los agujeros. En estos aparecen escondidos en algunos de los bloques de interrogación distintos power ups para Mario; setas para hacerse mas grande, flores de fuego, estrellas… Después están los que transcurren bajo el agua, aquí el fontanero es mas vulnerable al no poder eliminar a los enemigos a menos que se posea una flor de fuego, así que en este caso el objetivo será sortear los obstáculos hasta llegar al final.

Llega un momento, ya sea por amigos o por revistas, que todo el mundo se conoce los atajos que te dejan directamente en el último mundo, pudiéndote pasar así el juego en muy pocos minutos. El hecho de que todo el mundo conoce este atajo ha hecho que se de por sentado que Super Mario Bros. es un juego muy sencillo. Nada mas lejos de la realidad.

Nos hemos acostumbrado demasiado a ese atajo y si alguien se atreve a intentar pasarse todas y cada una de las pantallas, podrá comprobar como algunos niveles se las trae el diablo. A partir del quinto mundo las pantallas requieren de saltos con bastante precisión, además de sortear enemigos colocados de una forma bastante enrevesada. Es mejor aprovechar los primeros niveles para ir cogiendo unas cuantas vidas, porque se van a necesitar.

Los gráficos, según sus creadores, los habían optimizado tanto como podían en aquella época. Antes de aquella revolución de incluir chips especiales para potenciar el aspecto visual y sonoro. Aún así son muy limpios y detallados lo suficiente como para comprender que está pasando. Los controles son muy precisos y también han sido un ejemplo a seguir en futuros juegos.

La música también esta en la categoría de clásico, con uno de los temas mas reconocidos en el mundillo del videojuego y melodías, que aunque se cuentan con los dedos de una mano, se siguen utilizando hoy en día con nuevas remasterizaciones.

Existe la versión DX para GameBoy Color que incluye nuevas características, misiones y objetivos que lo hacen mas largo y entretenido. Por otro lado, esta el remake que apareció en pack para Super Nintendo en el cartucho de Super Mario All Stars. Gráficos y música mejorada que le da un lavado de cara muy agradable. No se puede discutir que estas dos adaptaciones son mejor opción que jugar al de NES.

Este juego ha conseguido 2 estrella de 3 en mi lista de completados.
Que decir. Es un clásico que debería ser obligatorio de jugar por todo aquel que diga que le gustan los videojuegos, aún así no es que sea excesivamente necesario jugarlo. Es un buen plataformas, pero existen muy buenas alternativas que fueron apareciendo después. Pionero en el género que estará siempre en el recuerdo de todo joven chaval de los 80. Los controles siguen siendo igual de buenos y a pesar de los años, ha envejecido muy bien. Si conocéis a alguien que no lo haya jugado os doy permiso para señalarle con el dedo por la calle.

Read the rest of this entry »