La intro es larga, adelante adelante…
Finales del siglo 22, la humanidad ha conseguido colonizar Marte y orbitan alrededor de Jupiter. Para realizar las labores requeridas se han conseguido crear armazones con forma de robots humanoides que facilitan la obtención de un mineral con gran contenido energético llamado Metatron. Los peces gordos en la Tierra no ven con buenos ojos todo lo que están consiguiendo, así que a esta gente a la que etiquetan como «Enders» se les impone una tasas e impuestos excesivos . Con el tiempo, la gente en Marte empieza a quejarse sobre la situación, poniéndose las cosas mas calientes con la aparición de un grupo llamado BAHRAM.
Durante este conflicto se dan a conocer dos mechas de gran poder que tomarán un gran papel en la saga. Uno de ellos se encuentra en uno de las estaciones que orbitan Jupiter, que es atacado por el grupo de BAHRAM para hacerse con el. Durante el ataque un muchacho que está escapando como puede, se encuentra con dicho mecha y por razones de argumento consigue montarse y activarlo. Cuando Leo enciende la maquina aprende que el aparato se llama Jehuty y es controlado por una inteligencia artificial llamada A.D.A. que hace de sistema operativo.
Pronto es llamado por la Fuerza Espacial para indicarle que debe poner a salvo la maquina para devolverla. El chaval no esta muy por la labor viendo como están destrozando su hogar y que hay gente que esta muriendo debido a la invasión. Entre discusiones entre el muchacho y la IA se llegan a distintos objetivos para hacer felices ambas partes mientras evitan enormes enemigos y hordas de mechas.
Esta interesante historia queda un poco de lado durante el juego. Básicamente el objetivo es conseguir sacar a Jehuty de la estación espacial evitando a BAHRAM en todo momento. Leo por su parte dice que no puede marcharse dejando a toda esa gente a merced del enemigo, pero A.D.A. no es capaz de comprender porque le es tan importante la vida de gente que desconoce y no sabe nada. Muchas veces dirá que no quiere matar o hacer daño aunque al final acaba haciéndolo contradiciéndose a si mismo, pero bueno, es argumento.
El juego en si trata de manejar al mecha en distintas misiones que se suceden en pequeñas zonas de la estación, normalmente zonas residenciales. En cada una de estas misiones se puntúa la rapidez con la que se elimina al enemigo y la cantidad de edificios que se han salvado, y en consecuencia la agente que ha quedado a salvo. En realidad solo sirve para puntuar así que en una primera partida lo mas normal es que no se pueda salvar a todo el mundo. Apenas afecta al transcurso del juego.
En cada una de estas misiones aparecen un gran grupo de pocos enemigos que varían en forma y también en la estrategia a usar para eliminarlos. El problema mas gordo del juego, es que esos tres enemigos serán los únicos que se ven en todo el juego. Una y otra vez vienen los mismos mechas y una y otra vez se repetirán los mismos ataques para eliminarlos. Se vuelve muy tedioso y repetitivo. Además hay ocasiones que el argumento te hace volver a algunos de estos lugares para recuperar un objeto que en la anterior misión no tenias porque hacerlo. Y no es que el objeto este muy escondido, así que no habrá partes nuevas que visitar en un lugar ya conocido.
Para hacer frente a estos pocos enemigos en variedad pero muchos en cantidad, existen para Jehuty una serie de armas secundarias con diferentes propiedades para poder hacerles frente. Se van adquiriendo según se avanza el juego y son distintos tipos de disparos o accesorios. Personalmente los he visto inútiles y apenas los he usado mas haya de para ver que es lo que hacen. Prácticamente el combate se desarrollará a base de pegar físicamente a los enemigos hasta que exploten.
Manejar al mecha es una pasada, quitando mínimos problemas de cámara, el control de la maquina es un placer. Es fácil desplazarse en cualquier dirección mientras se hacen virguerías acrobáticas. Se puede enfocar al objetivo para poder desplazarse a su alrededor para poder esquivar sus ataques o para que sea mas fácil utilizar alguna de las armas secundarias. Se puede acelerar hacia el enemigo, o hacia los lados para esquivar fuego enemigo o para posicionarte en un lugar mejor.
El jugo mas grande aparece con los bosses, que requieren de una estrategia diferente a los enemigos normales y aunque no sean muy difíciles si le dan un poco de respiro a lo repetitivo que pueda resultar el resto del juego.
Es un título muy corto que la mayoría de la gente ha conocido al venir con la demo del Metal Gear 2. Yo he podido jugar a la versión HD de la colección que hay para Playstation 3. He podido disfrutar de gráfico mejorados, mas limpios y a mas resolución. Dicen los análisis que los comparan que hay mas problemas de framerate que en el original. Personalmente no he sufrido parones que me hayan llamado demasiado la atención, puede que sea por el parche que sacaron mas adelante.
Este juego ha conseguido 1 estrella de 3 en mi lista de completados.
Es un juego con un argumento inexistente durante su transcurso pero amplio en conjunto con el resto de la saga. Es por ello que recomiendo jugarlo simplemente si se quiere conocer a fondo que es lo que ocurre. El control es muy bueno, pero los enemigos se repiten hasta cansar, el combate se vuelve también igual de monótono y los escenarios no varían mucho entre una zona y otra. Aún así es un juego de manejar un mecha de una forma tan sencilla que es algo que no hay que perder la oportunidad de probar.
¿Cuantas veces se ha dicho esta frase entre amigos?
Una muy buena aventura plataformera con dos personajes manejables con ligeras diferencias en el controles. Hay animales compañeros para hacer los niveles mas interesante y variados. Tiene un grave problema con las colisiones contra los enemigos y cierta plataformas que pueden hacer tirar el mando por la ventana. Por suerte le acompaña una gran banda sonora y unos gráficos de quitar el hipo. Excelente segunda parte de una saga que ha sido portado a distintos portátiles además de consola virtual. A ser posible jueguen a la versión de Super Nintendo.
Considerado por muchos como la excelencia plataformera, la tercera y última entrega de Super Mario Bros para la antigua Nintendo trae una impresionante cantidad de novedades que hace que esta opinión tenga una base muy solida. Hay que tener en cuenta que la salida de este título en las distinta regiones se encuentra en dos situaciones completamente diferentes. Por un lado está Japón, que su anterior juego fue el que nosotros conocemos como Lost Levels que no era mas que el primer Super Mario Bros. con niveles mas complicados. Por otro lado estaban los Americanos y nosotros, los Europeos, que teníamos el Super Mario Bros. 2, que era otro juego completamente diferente con un lavado de cara. Y de repente, aparece Super Mario Bros. 3 con chorrocientos nuevos niveles, un montón de nuevos power-ups, mapas, enemigos, secretos y un largo etc.
Es cuando uno tiene la intención de perderse cuando aparece la diversión que ofrece el juego. El scroll en esta ocasión es totalmente libre y gracias a ello los tubos que llevan a salas secretas están mucho mejor escondidos. Es verdad que hay niveles que te obligarán a recorrer cada rincón para poder avanzar, pero habrá otros muchos que incluso a un veterano del título como yo aun se le escapan todavía unas cuantas sorpresas.
No se puede poner en duda que es uno de los mejores juegos de plataformas que hay para la consola y una de las mejores alternativas en cualquier plataforma. Existen multitud de ports a diferentes consolas de Nintendo y todas ellas son igual de validas que encima traen mejoras gráficas y de sonido. Jugabilidad excelente con una duración impresionante. Muchísimos niveles, mapas con secretos, niveles con caminos alternativos, minijuegos, trajes, objetos, enemigos, jefes finales… ¡Aparece hasta en películas!
Raro es hoy día que no sepa ya que en realidad es un juego Japones llamado Doki Doki Panic! con los personajes de la franquicia Mario encima. Cuando sacaron la segunda parte real del primer Super Mario Bros. en su tierra de origen, los adinerados de Nintendo juzgaron que su dificultad era demasiado elevada y que no atraería al mercado extranjero. La dificultad era el objetivo de la secuela y estaba anunciado como tal, enfocado a expertos jugadores del primer plataformas.
Arrancar esos legumbres ahora ya suena normal, pero en su día fue algo que cogió desprevenidos a los jugones. En este Mario Bros. eliminar a los enemigos coge una perspectiva totalmente nueva puesto que ya no se les puede matar pisándoles encima. De hecho, si nos ponemos encima de uno de ellos no pasará nada y el personaje será transportado mientras el bicho sigue su camino. Para eliminar la amenaza hay que agarrarlos y estamparlos contra otro enemigo. O si no, se coge una de esas verduras que hay por ahí tirada y se repite el proceso. Hay que conseguir practica, pues además de enemigos, los niveles ahora cuentan con Bosses a los que vencer.
La variedad de los niveles es amplia al intercalar escenarios con scroll lateral con otros que la tienen vertical. La mecánica de agarrar cosas poniéndonos encima permite escenarios curiosos como niveles repletos de arena que habrá que apartar para poder adentrarse en alguna caverna. Alguna de las salas contienen una llave que permite abrir puertas cerradas. Pero cuidado, coger la llave despierta a su guardián, una mascara que también se ha vuelto un icono del mundillo de los juegos. Existen también Warp Zones que permiten saltar niveles y hace falta encontrar el jarrón correcto tras pasar la puerta a otra dimensión para poder utilizarlas.
Es un juego de plataformas muy completo, muy variado y muy divertido. Los 4 personajes permiten enfrentarse a todos los niveles de diferente forma. Existen atajos o caminos alternativos en muchos niveles. La música es excelente y divertida. Los niveles siempre tienen alguna nueva forma de plantear retos. A pesar de lo muy diferente que es al resto de plataformas de la saga Mario tiene elementos que se han mantenido en posteriores juegos. Nadie debería dejar pasar este titulo ya que su gran diferencia lo hace muy atractivo a cualquier jugador. Existe la versión de Super Nintendo con todo mejoras que es una excelente alternativa.
Durante los 80 un par de individuos, Satoshi Tajiri y Ken Sugimori, realizaban una revista tipo fanzine auto publicado por ellos mismos [1], que tuvo bastante éxito allí donde lo vendían. Unos años mas tarde, decidieron crear una compañía de videojuegos con el mismo nombre, Game Freak. Su primer título sería el juego de puzzle Quinty, distribuido por Namco y Hudson. Su siguiente proyecto sería algo especial, que tenía como idea base los Gashapon que son tan comunes en Japón y fomentaban el coleccionismo. Son esas bolas de plástico con un juguete dentro que también se ven por aquí. El juego trataría de coleccionar una serie de monstruos que quedarían almacenados dentro de estos Gashapon. Su nombre; Capsule Monsters [2].
En un principio no estaban muy seguros de como funcionaba la idea de Game Freak y el desarrollo de un título así, por lo que les propusieron una colaboración diferente mientras la idea iba tomando forma. Deberían crear el juego «Mario & Yoshi» para Famicom [3]. Todo fue por buen camino y personajillos como Shigeru Miyamoto y Gumpei Yokoi les echaron una mano siguiendo de cerca el progreso. Finalmente nacería Pocket Monster o como todos lo conocemos; Pokémon.
