The Gurkito StyleCon toda la ración del muslo

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Wops.

Quería poner algo especial para la entrada número 200 pero se me ha pasado. Con este ya van 203.

Ha ha.

Ahí se queda.

¿Que van a sacar Pokémon en algo que no sea Nintendo? Praeposterus!

Algo que siempre suele pasar, es que la gente se pregunte como es posible que Nintendo permita que su gallina de huevos de oro pueda aparecer en otras plataformas. Especialmente, cuando se supone que Pokémon les pertenece. Normalmente, siempre sale alguien explicando la razón. A cuenta de ello me parece interesante recoger en este post todo aquello que he aprendido sobre el tema, empezando por supuesto, desde el principio.

Tenga el lector cuidado, pues parte de esta explicación viene de mi memoria y no tengo las fuentes a todo aquello que menciono aquí.

Durante los 80 un par de individuos, Satoshi Tajiri y Ken Sugimori, realizaban una revista tipo fanzine auto publicado por ellos mismos [1], que tuvo bastante éxito allí donde lo vendían. Unos años mas tarde, decidieron crear una compañía de videojuegos con el mismo nombre, Game Freak. Su primer título sería el juego de puzzle Quinty, distribuido por Namco y Hudson. Su siguiente proyecto sería algo especial, que tenía como idea base los Gashapon que son tan comunes en Japón y fomentaban el coleccionismo. Son esas bolas de plástico con un juguete dentro que también se ven por aquí. El juego trataría de coleccionar una serie de monstruos que quedarían almacenados dentro de estos Gashapon. Su nombre; Capsule Monsters [2].

Desgraciadamente este proyecto requería de una inversión que era demasiado grande para un compañía tan novata, por lo que decidieron acercarse a Nintendo a pedirles apoyo a través de su subsidiaria Ape Inc..
En un principio no estaban muy seguros de como funcionaba la idea de Game Freak y el desarrollo de un título así, por lo que les propusieron una colaboración diferente mientras la idea iba tomando forma. Deberían crear el juego «Mario & Yoshi» para Famicom [3]. Todo fue por buen camino y personajillos como Shigeru Miyamoto y Gumpei Yokoi les echaron una mano siguiendo de cerca el progreso. Finalmente nacería Pocket Monster o como todos lo conocemos; Pokémon.

El éxito de Pokémon fue rotundo. Tal fue, que tuvo su propia serie, película, peluches, ropa, patinetes, cepillos de diente, etc etc. Ni Nintendo ni Game Freak tenían capacidad para dedicarse a sus juegos mientras también tuvieran que gastar recursos con el marketing de tanto producto, por lo que finalmente decidieron crear la Pokémon Company en 1998 junto con la primera tienda Pokémon Center en Tokyo [4]. De esta forma ambas compañías podían desatenderse de esa rama dejando la licencia a esta nueva empresa.

Pero entonces, ¿De quién es Pokémon Company realmente? Aquí viene la gracia del chiste y el porque aún sigues leyendo esto. La posesión se distribuye principalmente entre tres compañías. Un 33% pertenece a Nintendo, otro 33% pertenece a sus creadores, Game Freak. Aproximadamente un 32% pertenece a Creatures Inc [5], la subsidiaria de Nintendo que ayudo en la creación de Pokémon ademas de otros juegos como Mother (Earthbound), mencionada anteriormente como Ape Inc.. El juego de cartas por ejemplo, lo manejan ellos [6]. El otro 2% mas o menos que falta, esta repartido entre los distribuidores y dobladores de la serie o películas de los productos de Pokémon en otros territorios.

Pokémon Company tiene como objetivo comercializar todo aquello que no tenga que ver con los juegos principales de Pokémon y gracias a que la posesión de la licencia esta distribuida entre estas tres compañías, se pueden permitir expandirse en otras plataformas, de ahí por ejemplo que exista el juego de cartas para PC y próximamente para iOS [7]. Siendo Game Freak y Creatures Second-party de Nintendo, no existe pegas en que la saga principal seguirá en las consolas de Nintendo, pero todo lo demás, cuanto mas se pueda exprimir, mejor para sus bolsillos.

Así pues, ya no hace falta que nos sorprendamos cada vez que se anuncia algún título de Pokémon para otras plataformas, ya que el objetivo como no, será el beneficio y expansión de la marca.

Referencias:
No he encontrado de donde sacar el porcentaje de posesión que tiene cada una de las compañías, pero se supone que Nintendo y Game Freak tienen la misma cantidad y son los que mas porcentaje tienen, por lo que ellas dos son las que se encargan principalmente de discutir que cosas salen y en donde.
[1] http://bulbapedia.bulbagarden.net/wiki/Satoshi_Tajiri
[2] http://didyouknowgaming.com/post/33035391693/pokemon
[3] http://www.gamingcx.com/2011/07/gamecenter-cx-super-mario-bros-special-2_7056.html
[4] http://en.wikipedia.org/wiki/The_Pok%C3%A9mon_Company
[5] http://en.wikipedia.org/wiki/The_Pok%C3%A9mon_Company
[6] http://es.wikipedia.org/wiki/Creatures_%28Compa%C3%B1%C3%ADa%29
[7] http://www.polygon.com/2014/6/19/5745732/what-is-the-pokemon-company

Hace poco ha salido por fin la versión digital de la película de James Rolfe, Angry Video Game Nerd. Es algo que los fans estábamos esperando con ganas, especialmente los que vivimos fuera de USA, donde pudieron verla en cines de distintos lugares. Mientras se espera a la salida en DVD y Blu-ray con sus extras, existe la opción de alquilar o comprar la película en Vimeo sin DRM, osea que te la puedes bajar. Pero, ¿Qué tal es?

Uno de los aspectos mas importante de la película es que esta pensada para que tenga un tufo a película de serie B y esto es algo a tener muy en cuenta durante su visionado. Por otro lado está la necesidad de conocer un poco el mundillo de los Youtubers en el campo de los videojuegos para poder disfrutar completamente de los cameos que aparecen durante la película. Es verdad que hay actores de cierto renombre, pero muchos de los extras que salen, son personas que aparecen en distintos canales y no conocerles los hace parecer contenido raro en la película.

Una descripción muy acertada que he leído es que es un tributo a los fans de AVGN y es verdad. Durante el largometraje aparecen pequeñas coñas a momentos anteriores sufridos por el personaje y se podría considerar un capítulo mas largo de lo común. Pero creo que es mas acertado decir que es un tributo a los fans de AVGN que crecimos en los 80. No solo aparecen las mencionadas coñas sobre el nerd, sino que además habrán un montón de clichés de películas ochenteras casposas; Persecuciones en coches absurdas, monstruos y efectos cutres, argumento sin sentido y un largo etc.

Personalmente, me ha parecido una película excelente ya que cumplo esa condición de haber crecido con ese tipo de películas, además de haber seguido al nerd desde su inicios y haber jugado a juegos rancios. Pero mi duda es si le gustaría a alguien que tal vez haya oído hablar muy poco sobre él. Hoy en día, uno de los tipos de canal de Youtube que mas beneficios ofrece son la de gente jugando a juegos mientras dice burradas por el micro y aunque no hacia videos de «Let’s play», si fue el pionero que marcó una forma de comentar los juegos imitado por muchos. Desgraciadamente para un espectador que vive fuera del mundillo de internet y los juegos, esta película no es gran cosa y puede hasta que sea aburrida teniendo la gracia en el culo.

El argumento se enreda según va progresando, pero la premisa es que el personaje del Nerd se ha vuelto un fenómeno social en Internet. La gente que le sigue esta tan entusiasmado con el cabreo que se coge con los juegos malos, que empiezan a comprarlos para «disfrutarlos» cada uno por su cuenta. Una empresa de juegos ve esto como una oportunidad sacando un juego tan mal hecho, que los costes de producción serian mínimos y los beneficios se saldrían de la escala. Para poder completar su idea necesitan al Nerd para que haga una review de lo malo que es el juego. El nuevo título no es nada mas y nada menos que Eee Tee 2, la secuela al infame Eee Tee (Parodiando al juego de Atari, E.T. por supuesto). El Nerd no ve con buenos ojos algo tan absurdo, no quiere que sus fans sufran ni con Eee Tee y mucho menos con una secuela. Es por eso que decide ir en busca de los cartuchos de Atari que supuestamente están enterrados en el desierto para demostrar que tanto bombo por el juego es una idiotez. Por supuesto todo se lía lo suficiente como para que se forme el caos.

Oculto tras los efectos cutres por ordenador y monigotes de plástico está una banda sonora compuesta por Bear McCreary que suena excelentísimamente, no solo eso, sino que el tema musical «Nerds before Birds» fue compuesta y tocada por el grupo musical que tiene su hermano buscando esa canción rockera típica que solían acompañar los montajes de las películas de los 90 . La banda sonora esta en iTunes para los interesados.

Así que por un lado se verán análisis y comentarios de dos tipos sobre la película, los que conocen a AVGN y los que no. Si tenéis la oportunidad de verlo, tened en cuenta todas estas condiciones de que esta hecha pensada para un tipo de público concreto. Para alguien que le encanta el Nerd, 3 estrellas de 3.

Ah, es de esas pelis que es mejor chuparse los créditos.

Enlaces;
La página web: www.CineMassacre.com
La película para ver: Vimeo – Angry Video Game Nerd The Movie
La banda sonora en iTunes: Angry Video Game Nerd: The Movie (Original Motion Picture Soundtrack)

Este canal tan especial apareció primero como blog, donde se recopilaban curiosidades, huevos de pascua y secretos que se iban poniendo en distintos foros sobre videojuegos. Ahora, en su página web se pueden encontrar millares de estas entradas, algunas no tan informativas como otras. Pero la parte especial son sus videos que ponen en Youtube, donde recogen las mas importantes. Normalmente se centran en un titulo o saga en concreto por publicación y ha sido raro el video en el que no haya aprendido algo nuevo.

Cuentan anécdotas sobre la producción de juegos, trucos que tuvieron que usar los desarrolladores para conseguir algo, explicaciones sobre algún detalle del juego, citas interesantes de los productores, cameos de un juego en otro y un largo etc.

También tienen secciones especiales, como la caza de huevos de pascua, pero son bastante lentos en estos ya que quieren indagar en cada titulo lo máximo posible antes de avanzar en el siguiente. Por ejemplo, Metal Gear Solid tuvo 6 videos para el solito.

Este es su canal de Youtube: Youtube – Did you know Gaming?
Su página web: Did you know Gaming?
Y su twitter: Twitter – Did you know Gaming?

¿Necesita introducción? Es el juego que nos enseñó que el botón B era para correr y el A para saltar. Su primer nivel ha sido recreado en un sin fin de editores de pantallas de millares de juegos. Precisamente esa primera pantalla se elige como ejemplo de un excelente diseño para el aprendizaje del sistema de control del título. Finalmente, nos enseñó también algunos trucos para ahorrar recursos que han estado delante de nuestros ojos y no se habían descubierto hasta hace bien poco, demostrando su eficacia.

Fue el primer juego de muchos ya que venía en pack con la consola, ya fuese el solo o junto con Duck Hunt. Se compone de 8 mundos con 4 niveles cada uno, donde el cuarto es un fuerte del malvado Bowser que ha tenido la osadía de raptar a la princesa de las setas del reino champiñón, Peach. Cuando el protagonista, el hiper duper mega chuli super Mario, llega al final de cada una de estas mazmorras nos encontramos con un pequeño Toad que nos avisa que continuemos con la búsqueda de la princesa en el siguiente nivel.

Cada pantalla suele incorporar siempre algún nuevo reto para poner a prueba las capacidades plataformeras del jugador. A veces, existen en el nivel algunas rutas secretas que permiten a Mario atajar hasta el final. Incluso avanzar un número de mundos. Existen tres tipos de niveles. Los de superficie y subterráneos que se centran en saltar de una plataforma a otra esquivando enemigos y evitando caer por los agujeros. En estos aparecen escondidos en algunos de los bloques de interrogación distintos power ups para Mario; setas para hacerse mas grande, flores de fuego, estrellas… Después están los que transcurren bajo el agua, aquí el fontanero es mas vulnerable al no poder eliminar a los enemigos a menos que se posea una flor de fuego, así que en este caso el objetivo será sortear los obstáculos hasta llegar al final.

Llega un momento, ya sea por amigos o por revistas, que todo el mundo se conoce los atajos que te dejan directamente en el último mundo, pudiéndote pasar así el juego en muy pocos minutos. El hecho de que todo el mundo conoce este atajo ha hecho que se de por sentado que Super Mario Bros. es un juego muy sencillo. Nada mas lejos de la realidad.

Nos hemos acostumbrado demasiado a ese atajo y si alguien se atreve a intentar pasarse todas y cada una de las pantallas, podrá comprobar como algunos niveles se las trae el diablo. A partir del quinto mundo las pantallas requieren de saltos con bastante precisión, además de sortear enemigos colocados de una forma bastante enrevesada. Es mejor aprovechar los primeros niveles para ir cogiendo unas cuantas vidas, porque se van a necesitar.

Los gráficos, según sus creadores, los habían optimizado tanto como podían en aquella época. Antes de aquella revolución de incluir chips especiales para potenciar el aspecto visual y sonoro. Aún así son muy limpios y detallados lo suficiente como para comprender que está pasando. Los controles son muy precisos y también han sido un ejemplo a seguir en futuros juegos.

La música también esta en la categoría de clásico, con uno de los temas mas reconocidos en el mundillo del videojuego y melodías, que aunque se cuentan con los dedos de una mano, se siguen utilizando hoy en día con nuevas remasterizaciones.

Existe la versión DX para GameBoy Color que incluye nuevas características, misiones y objetivos que lo hacen mas largo y entretenido. Por otro lado, esta el remake que apareció en pack para Super Nintendo en el cartucho de Super Mario All Stars. Gráficos y música mejorada que le da un lavado de cara muy agradable. No se puede discutir que estas dos adaptaciones son mejor opción que jugar al de NES.

Este juego ha conseguido 2 estrella de 3 en mi lista de completados.
Que decir. Es un clásico que debería ser obligatorio de jugar por todo aquel que diga que le gustan los videojuegos, aún así no es que sea excesivamente necesario jugarlo. Es un buen plataformas, pero existen muy buenas alternativas que fueron apareciendo después. Pionero en el género que estará siempre en el recuerdo de todo joven chaval de los 80. Los controles siguen siendo igual de buenos y a pesar de los años, ha envejecido muy bien. Si conocéis a alguien que no lo haya jugado os doy permiso para señalarle con el dedo por la calle.

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Este programa tiene como objetivo analizar el porqué se toman ciertas decisiones de diseño en los juegos. ¿Porqué este item existe? ¿Qué aporta este tipo de narrativa al juego? ¿Cómo consigue tal juego seguir teniendo tantos jugadores después de un tiempo? Todas estas preguntas y mas son explicadas en cortos videos mientras ponen imágenes al tun tun que ayudan a amenizar las razones.

También tocan otros puntos. Seguramente te has preguntado por que los juegos de ahora no tienen esa melodías que tan fácil son de recordar y silbar, ellos te lo explican. También analizan si utilizar los juegos como herramienta educativa puede ser util.

Tienen otras secciones no tan frecuentes en los que hablan del remix de algunas canciones de juegos y de sus autores. Te recomiendan títulos que es posible que no hubieras considerado probar, dándote razones claro. Lo recomiendo mucho para conseguir un poco mas de culturilla en esto de los videojuegos, ya que no todo es pulsar botoncitos y aunque muchas veces algo parece hecho de puto culo, tal vez detrás haya una razón para ello.

Tenéis su canal de Youtube en: https://www.youtube.com/user/ExtraCreditz
Su página web: http://extra-credits.net/
Y su cuenta de Twitter: https://twitter.com/extracreditz

¿Recuerdas aquellos añejos años cuando comprabas una revista de juegos, abrías la sección de ayuda y te encontrabas con mapas y niveles que ocupaban toda la página?

Eran muy chulos verlos incluso cuando no tenias el juego. Podías ver donde se encontraban los salas ocultas o como llegar a ciertos atajos. Además a veces podías ver como los diseñadores hacían que algunas pantallas tuvieran formas concretas que de haberlo jugado en la tele no se llegaría a apreciar.

En la siguiente página podéis encontrar eso mismo para un montonzado de juegos. Ya sea por nostalgia o porque te has puesto con uno juego viejo recientemente, visitar esta web puede resultar muy entretenido e informativo.

No importa la plataforma, hay cosas incluso de maquinas recientes, así que seguro que hay algo que llama la atención.

A favoritos que va.

VGMaps.com: The Video Game Atlas

A la hora de iniciarme en esta saga de juegos, comprobé que existen un número bastante alto de ports y remakes de YS 1 & 2. Tras ver un video de recomendados de juegos de PC-Engine, al final me convencí de que sería la versión que jugaría.

Una de las razones fue el estilo gráfico que tenía el juego a la hora de presentar los videos o los personajes en pantalla, que son en plan Anime de aquella época. Otra característica buena que tiene, son las voces del doblaje con que son muy buenas y todo acompañado de una banda sonora fantástica. Sé que ahora mismo la versión mas conocida para conseguir es la de Steam, que tiene una mejora a nivel gráfico notable. No se que diferencias hay realmente con el de PC-Engine, así que no se si lo que voy a comentar se aplica también al resto pues me centraré en esta versión que salió allá a finales de los 90.

La aventura transcurre entre Ys 1 y 2, siendo el segundo una continuación directa del primero. Tan continua que contaré por encima lo que pasa en el primero pues es sencillo y corto. La cosa comienza explicándonos sobre un reino especial llamado Ys, donde todo el mundo era feliz y estaba gobernado por 6 sacerdotes y protegido por 2 bellas diosas. Pero esta utopía tan maravillosa desapareció de la faz de la tierra, dejando detrás únicamente libros que hablaban sobre aquellas tierras. Tras mas de 700 años, estas historias se volvieron leyenda. El protagonista, llamado Adol Christin, está viajando a la isla de Esteria, pues una tormenta ocurrida 6 meses atrás ha hecho que aparezcan monstruos por doquier y quiere investigar que ocurre. Una vez en el pueblo mas cercano es informado por una adivina que el desastre se avecina. Aprovecha el cuento para asignarle algunas tareas que tendrá que cumplir si quiere hacer frente al problema. Entre ellas, están los libros de Ys, cada uno escrito por uno de los sacerdotes de aquella mitológica tierra, pero incomprensible para el protagonista.

Tras esto y aquello, descubre que el último libro se encuentra en una torre que ha sido sellada para no poder salir de ella, pues está llena de enemigos recibiendo el nombre de Torre del Demonio. Pero no ha sido el único que ha entrado a la torre, las amistades que ha hecho durante su viaje hasta la torre también se encuentran dentro y apoyarán a Adol entregándole objetos importantes para descifrar el contenido de los libros de YS así como herramientas para poder continuar ascendiendo y evitando el poder del mal.

Finalmente se encuentra con el Boss final del que deshace, pudiendo recuperar el ultimo libro y pudiendo así por fin leer todos los libros. Justo cuando lo hace, un brillo producido por los libros cubre a Adol, enviándolo hacia los cielos en un haz de luz. Y justo aquí es donde comienza la segunda parte.

Ys 1 se puede tomar como un prologo de lo que viene ahora, pues Adol a conseguido llegar a la tierra de Ys, donde el verdadero mal ha conseguido asentarse aterrando a las personas que allí aun habitan. Por suerte, el nivel alcanzo en la precuela se tiene en cuenta en éste, así que no se empieza desde 0.

Lo mas llamativo de Ys, que diría que todo el mundo seria capaz de señalar, es su sistema de combate. Para poder eliminar al enemigo hay que chocarse contra ellos y así poder hacerles daño. Esto suena raro y lo es, puesto que el hecho de tener que golpearnos físicamente con el enemigo produce una aleatoriedad entre si golpeas o eres golpeado. Debido a un sistema un tanto aventurado es posible que un mismo enemigo sea muy fácil de eliminar o que por mala suerte pueda quitarte media vida. A razón de esto hay ocasiones que uno se ve obligado a acumular unos cuantos niveles para poder avanzar en el juego.

Por suerte en la segunda parte se añade una barra de magia, que equipando distintos cetros permiten al protagonista conseguir habilidades muy dispares. Entre ellas el poder tomar la forma de un enemigo y conseguir poder hablar con los monstruos con el fin de conseguir información confidencial. La magia no se consume con facilidad así que es posible reutilizarla sin miedo para tomar ventaja en situaciones difíciles. Para desgracia del jugador, algunas de estas magias o items no están disponibles durante las batallas contra los bosses que hay durante la aventura y algunas de ellas incluso no sirven. A consecuencia, incluso con estas nuevas armas es posible que se necesite conseguir aun mas niveles.

La pega principal es el tema de farmear los niveles, porque tienes que matar un buen montón de enemigos y para ello hay que andar saliendo y entrando de la misma zona del mapeado para poder hacerlo de forma rápida. Se vuelve un poco aburrido ciertamente. Al menos se consigue bastante dinero para poder comprar buen equipo, aunque el mejor está escondido en las dungeons. Algún equipamiento así como objetos son requerimiento obligatorio para poder avanzar, así que hasta no conseguirlos, uno se encuentra atascado sin poder avanzar hasta localizarlos.

Existe algún que otro puzzle para solucionar, pero al no existir mas acciones que el chocarte contra las cosas o usar objetos, no son muy complicadas. Mención especial a una columna que hay que romper en una torre llena de ellas. Hay que buscar la que es diferente, pero es que no son pocas. En la segunda parte ademas se añade una característica curiosa que es, que si un pasillo no está en el campo de visión de Adol, no se podrá ver en ella. Es un aliciente decente que permite a los enemigos poder ser mas eficaces.

Chocarse contra los enemigos en principio puede parecer algo sencillo y sin problema. Pero la cosa no es tan aceptable cuando al chocarte contra ellos les hace retroceder. ¿Cual es la pega? Que si les das por la espalda estos retroceden igualmente, poniéndose detrás del personaje y siendo ahora el protagonista el que recibe los palos. También está el detalle de que los bosses también hay que vencerlos con contacto físico, así que si la situación así lo ve propio, puedes ver como la vida del muchacho desciende con demasiada rapidez.

Acabo diciendo que la banda sonora del juego es una delicia y todos los temas que suenan son increíbles. Aún así tienen una pega muy gorda que viene dado posiblemente a que es música en CD y es que los temas no tienen loop, haciendo que cada vez que termine la canción haya un silencio incomodo hasta que vuelve a empezar. Una pena.

Este juego ha conseguido 2 estrellas de 3 en mi lista de completados.
Es una aventura interesante con un planteamiento de combate muy curioso. La historia es sencilla pero esta muy bien llevada, se conocen un buen montón de personajes y se interactúa con ellos durante la aventura, habiendo ademas algún giro argumental interesante. Los controles no pueden ser mas sencillos y todo transcurre de forma bastante lineal. La música es exquisita y gráficamente esta muy bien, teniendo videos animados y voces con calidad. Es una buena forma de iniciarse en la saga y conocer al protagonista que aparecerá en próximas aventuras. Requiere de aburrido farmeo de niveles.

Juego: Ys I & II – Ancient Ys Vanished
Plataforma: PC Engine CD
Imágenes tomadas de:
Universal Videogame List – Ys I & II: Ancient Ys Vanished
Hardcore Gaming 101 – Best of PC Engine
Música utilizada:
Compuesta por: Yuzo Koshiro
Título: Theme of Adol