The Gurkito StyleCon toda la ración del muslo

• Sistema: Nintendo Switch
• Fecha salida: 7 Noviembre, 2024
• Versión: Digital

Tras tantos años desde el último Mario & Luigi, parece que existe una obligación de mirar con lupa esta nueva entrega que se estrena fuera de las consolas portátiles. Esto provoca que si lees un análisis del juego puedas cruzarte con un fan de la saga que será muy estricto. Voy a procurar ofrecer una vista desde las dos partes, empezando por la de fan de la saga. Pero antes de eso, una pequeña explicación de cuales son las características que tienen estos títulos.

La principal es que en todo momento estas manejando a los dos hermanos a la vez. Aclarar que cuando te mueves lo haces con Mario como líder del grupo, pero todas las acciones que haces con él, también las puedes (y a veces debes) hacerlas con Luigi. Esto se consigue con un botón asignado a cada uno de ellos. Si Mario salta entre plataformas con A, Luigi salta con B. Si Mario pega un martillazo con X, Luigi lo hará con Y. De la misma forma, las acciones durante el combate se realizan con estos mismos botones, es decir, en todo momento para manejar a Mario usaras A y X y para Luigi usarás B e Y, ¡hasta para seleccionar los menús! Esta peculiaridad se aplica de forma muy original en los combates por turnos. Los ataques mas potentes, conocidos como los movimientos Bros. se ejecutan en pareja, haciendo parte de la ejecución Mario, con los botones que he mencionado antes, y el resto con Luigi de la misma manera. Si aciertas todas las acciones, el movimiento se completará realizando mas daño. Dejando aparte la jugabilidad, la otra característica mas destacable es el increíble toque de humor que tienen estos juegos, haciendo siempre coñas y buenas bromas.

Como fan de Mario & Luigi
La primera pega, muy gorda pero a la vez una nimiedad, es que por alguna razón en este juego han hecho que aceptar los comandos de combate con Luigi se hagan con el botón A, en vez de usar el botón B que le corresponde. Si, es una tontería, pero es sorprendente como la memoria de haber jugado a los anteriores hace que te equivoques en éste después de prácticamente 10 años. El resto del juego sigue funcionando como ha sido siempre en la saga.

Por otro lado, Luigi esta vez tiene un comportamiento mas independiente y no es necesario controlarle como se ha hecho hasta ahora. Al moverse mas libremente, ahora es el propio juego el que se encarga de hacer saltar a Luigi los huecos y plataformas, quitándole la chispa de manejar a los dos hermanos en todo momento. Tiene su motivo y razonamiento, y es que esta vez, hay muchas acciones que requieren que Luigi pueda actuar un poco mas por su cuenta. Para poder estas nuevas acciones, ahora también puedes usar el botón L (De Luigi, ¿lo pillas?) para hacer esas acciones extra. Una pena, pero se puede entender.

Finalmente, comentar que el humor en esta entrega es muy flojo, con chistes muy repetidos sin chispa y bromas que no tienen pizca de gracia. Es una pena en ese sentido, no sabría decir si lo han intentado o estos desarrolladores no han comprendido como era el humor en los anteriores juegos.

Sobre el juego en si
Igual es mejor comenzar con los puntos negativos para poder después mencionar lo bueno y acabar con buen sabor de boca, ya que a pesar de los puntos negativos mi opinión general sobre el juego es positivo.

El comienzo tiene un progreso muy lento, no solo argumental, sino también en el tema del combate. Como he explicado antes, una de las mejores características es el combate y su cantidad de movimientos para atacar y defenderte. En este caso pasas muchas horas con los movimientos más básicos sin aprender nada nuevo. Unido a una historia que avanza muy muy despacio y con poca chicha es difícil engancharse al comienzo. Sobre el argumento, de una forma muy básica y sin contar nada importante, transcurre de la siguiente forma; Los protagonistas visitan un número de islas en los que hay que solucionar algún problema antes de poder visitar la siguiente. Ya está, nada más. Personalmente me parece un recurso muy soso y simple que da la sensación de que pueden hacerte 100 islas diferentes que como no tienen conexión entre ellas pueden alargar la historia tanto como quieran sin dar nada de jugo. Y creo que es lo que ocurre (al comienzo sobre todo), las islas no son muy diferentes entre ellas, y aunque si tienen temáticas diferentes, no hay nada que las relacione entre ellas, haciéndolas tan independientes que te da igual lo que ocurra en ellas al no entrelazarse y crear un mundo mas rico.

Después cuando se llega al tramo final, no se porqué, les da por llenarte de mini misiones que te hacen volver a visitar islas anteriormente exploradas. Evidentemente te dan un excusa para ello, pero hombre, que estamos en la traca final, no me lo alargues con tonterías. Encima me llenas la última mazmorra con un montón de enemigos cuando es lo que menos me apetece encontrarme de camino al último Boss. Desgraciadamente, creo que las últimas horas están muy mal llevadas y eso que la trama al menos se vuelve muchísimo mas interesante a mitad del juego.

Otro punto negativo, este ya mas a nivel técnico del juego. He comprado la versión digital así que creo que estos puntos pueden ser incluso peor si es en cartucho. Los tiempos de carga son demasiado largas, especialmente cuando se entra y sale de combate. Algo que ocurre con tanta frecuencia resulta atroz ver como te quedas varios segundos mirando un fondo a rayas esperando a que empiece el combate. También hay alguno parones en ciertas ocasiones y en la isla principal que funciona como un punto central para moverte entre islas, cada vez ira yendo peor al ir recibiendo mas gente que vas conociendo durante la aventura. Moverte entre islas es algo lento que debería haberse trabajado un poco mas, especialmente porque con las sidequest te van a hacer moverte entre ellas con mucha frecuencia.

Cada vez que viajas a una nueva isla, o cuando vuelves de ellas, suele venir acompañado de una cinemática. Esta pega no ocurre solo en este juego, sino últimamente en todo lo que hace Nintendo respecto a juegos donde se repite el mismo modus operandi. La peliculilla que te ponen es siempre la misma en todas las ocasiones. Las expresiones que hacen los personajes son las mismas, da igual que la luz de un faro lance su rayo por enésima vez, que los protagonistas van a estar igual de sorprendidos. Cuando desbloqueas una nueva zona a explorar es exactamente la misma animación, da igual que el entorno cambie, es calcado. Aburre y por suerte te lo puedes saltar.

Como última queja, estaría el diseño de los lugareños de las islas. Todos tienen un aspecto muy similar donde la única diferencia es el color. Su falta de variedad hacen que parezcan monigotes de relleno y no te preocupara o mostrarás interés por ninguno de ellos.

Para empezar con lo bueno, estaría el excelente paso al nuevo estilo 3D donde han conseguido trasladar de forma impecable las animaciones que hacen conocida a la saga. Multitud de expresiones, acciones, movimientos, deformaciones; una delicia. Todo esto hace que los combates sean muy entretenidos. Tienes que estar al tanto de como se comporta el enemigo para saber como y cuando puedes bloquear y responder a los ataques. Los movimientos Bros. se han vuelto una escena interactiva que en ocasiones se vuelven muy peliculeras. Los efectos y luces que los compañan son también muy chulos.

Aún hay mas novedades. Mediante unos accesorios se pueden crear eventos durante el transcurso del combate, se puede automatizar el consumo de items, hacer que los ataques hagan mas daños, recibir menos daño, ser mas efectivos contra un tipo de enemigo… La cosa sería sería simple y sencilla si no fuera porque la forma en las que se combinen pueden hacer que tengan efectos adicionales. Por ejemplo, podemos hacer que un modificador que hace que un ataque simple se vuelva un golpe en area sea afectado por otro modificador que hace que a todos los enemigos dañados tengan sufran un estado alterado. Hay varias opciones que hace interesante trastear con los modificadores a ver que se puede hacer.

La música esta muy bien, pero si eres muy explorador o no eres de los que esquivan o abandonan los combates, puede que alguna de las melodías te empiecen a resultar algo repetitivas en las últimas horas de juego. No me ha ocurrido pero si te pasa, lo comprendería sin ningún problema. Algunos temas, como los de combate por ejemplo, son muy animados y hacen las batallas mas amenas. La música de las islas acompañan correctamente a la temática que tienen. Escenas concretas también suelen tener sus propios temas peculiares que resaltan los acontecimientos que ocurren.

Este juego ha conseguido 2 estrellas de 3 en mi lista de completados.
Un ritmo muy malo en el progreso de la narrativa hace que tanto el comienzo como el final del juego sea mas largo y aburrido de lo necesario, con varios momentos de backtracking que solo buscan incrementar el tiempo de juego sin razón. El combate sigue siendo la parte mas divertida, con multitud de habilidades y enemigos con distintos estilos de atacar acompañados de unas animaciones y expresiones que son una delicia. En la historia se conocen multitud de personajes, pero su aspecto es tan genérico y parecido entre ellos que es difícil sentir la «conexión» que pretende transmitir el juego. Aunque no esté a la altura de los anteriores, sigue siendo un juego excelente tanto para los fans veteranos como para los nuevos jugadores.

Brothers cuenta la aventura de dos muchachos que tienen el encargo de conseguir una medicina peculiar para poder curar el mal que tiene su padre. Aunque el juego utiliza un lenguaje inventado se puede comprender que el hermano mayor se llama Naia y el pequeño Naiee. Naiee sufre de fobia al agua pues su madre recientemente falleció en el mar y él no fue capaz de salvarla. La aventura comienza con el pequeño delante de la lapida cuando es llamado por su hermano mayor. Su padre sufre de un mal que le esta matando lentamente y ellos no quieren permitir que puedan perderle. El médico les encomienda recoger agua de la vida de un árbol especial. Como es costumbre en estas tramas, el árbol se encuentra al otro lado del mundo.

El juego se desarrolla en tercera persona con una cámara que siempre tendrá a los dos hermanos a la vista. En todo momento seremos capaces de mover a ambos personajes a la vez mediante el uso de los dos sticks de nuestro mando. Los controles no se complican mucho mas allá de tener además un botón de acción para cada personaje y solo con eso podremos completar el juego. El contesto de la situación será lo que haga que realicen la actividad necesaria para resolver los puzzles, que no son excesivamente complicados y nunca se expandirán mas allá del lugar donde se encuentran.

El viaje es muy lineal en ese sentido y no habrá en ningún momento exploración, pero ello no evita que durante la aventura aparezcan retos extras totalmente optativos que poder resolver donde encontraremos personas o animales con sus propios infortunios. Éstos aparecen como una pequeña bifurcación del camino pero es simplemente para poner a los hermanos ante el nuevo desafío. Tampoco son muy complicados y se premia con pequeñas escenas que puede que resulten gratificantes o les muestren una escena triste debido a lo acontecido antes de empezar a resolver el puzzle. Esto es un aspecto que hay que tener muy en cuenta durante el juego, la temática general es la de hacer frente a los problemas que pueden aparecer por la perdida de cosas o seres queridos.

Los escenarios son preciosos y debido a que la cámara que siempre tiene que tener a los hermanos en pantalla no se pueden contemplar y disfrutar de ellos. Para solucionarlo, durante todo el viaje se pueden encontrar unos bancos donde poder sentarse y ver una panorámica de la siguiente zona en la que nos adentraremos. Estos lugares suelen ser enormes y llenos de detalle donde uno ve que los puzzles encajan perfectamente sin destacar demasiado respecto del escenario lo que hace que el trayecto sea mas natural.

La aventura es cortita, se puede completar en una tarde perfectamente. Hay retos que pueden hacer que alguno de los personajes caigan al vacío o sean alcanzados por algún enemigo y haya que comenzar de nuevo. Pero los puntos de salvado son muy frecuentes y prácticamente siempre justo antes de empezar el siguiente puzzle, haciendo en consecuencia una dificultad no muy alta.

Este juego ha conseguido 2 estrellas de 3 en mi lista de completados.
Una aventura corta pero intensa y bella. El camino es muy lineal pero esta lleno de puzzles sencillos donde manejar a los dos hermanos simultáneamente puede ser resultar algo confuso, momento en el que prefieres manejar solo a uno y después al otro. Escenarios preciosos acompañados de una banda sonora que intensifica la inmersión. No es una gran maravilla pero se deja jugar y se disfruta plenamente. La descripción del juego indica que es necesario jugarlo con pad. No se si es posible hacerlo con teclado pero haced caso, con dos sticks el juego se maneja como debe ser.

En cuatro palabras, es una gran decepción. Pero no es porque estuviera esperando algo a la altura de su siguiente juego, sino por la forma en la que desarrolla la historia, como es el sistema de combate o la aleatoriedad de absolutamente todo. Pero por partes.

Lufia es el primer título en la saga de Estpolis Biographies y aunque parezca extraño es la secuela de los eventos que ocurrieron en Lufia II – Rise of the Sinistrals. La aventura comienza de hecho con el final del segundo. Los protagonistas se encuentran con los enemigos finales, los Sinistrals, en un combate decisivo en el que salen vencedores gracias a, entre otras cosas, Doble Filo. Es el nombre que recibe una espada que es capaz de amplificar las fuerzas de su poseedor, pero que solo lo pueden blandir aquellas personas que la espada crea digna. Tras la victoria, la isla en la que sucede el combate cae al mar y queda sumergida.

Cien años después es cuando empieza esta historia. Un descendiente de aquel quien empuño Doble Filo está intranquilo debido a la calma en la que vive el mundo y la pasividad de los soldados de los reinos por entrenar adecuadamente por si algo ocurriera. Su amiga, llamada Lufia, le intenta calmar mientras nos enseñan que son amigos desde la infancia. La tranquilidad llega a su fin con la aparición de uno de los Sinistrals. Esto coge a todos por sorpresa por supuesto y el protagonista sin dudarlo se pone en marcha para recuperar a Doble Filo y eliminar la amenaza.

Básicamente ahí acaba el argumento del juego y solo han pasado unos cuantos minutos. El resto del juego consiste en ir avanzado de pueblo en pueblo solucionando problemas absurdos de sus aldeanos para que nos den la pieza de información u objeto que nos lleva al siguiente destino. No estaría mal si estos problemas fueran relacionados con la aparición de los malos de turno y que además fueran fuente a destapar nueva información o argumento sobre los acontecimiento. En cambio son tonterías del estilo: He ido a dar una vuelta por esa cueva y se me ha perdido un calcetín, no te abriré la puerta al siguiente pueblo hasta que me lo traigas. O cosas que sacan de quicio como buscar a una persona concreta que casualmente no esta donde debe porque se ha ido a no se donde. Y como no, en no se donde tampoco está porque se ha ido a vete a saber donde. Entre no se donde, vete a saber donde, y no se donde otra vez, se encuentran un montón de cuevas con combates por turnos que pueden sacar de quicio por su aleatoriedad. No me estoy refiriendo a la frecuencia en la que aparecen enemigos contra los que luchar, que puede parecerte excesivo o no depende del día que uno tenga.

El sistema de combate utiliza aquella arcaica situación en que los personajes atacan unicamente a un grupo de enemigos que sean iguales. Es decir, que si salen tres enemigos de un mismo tipo y un cuarto de otro estilo, hay que elegir a cual de los dos grupos se quiere atacar. Si un grupo de enemigos muere y aun quedan personajes por atacar fallarán al intentar pegar al aire. Esto no es aleatorio evidentemente, lo que si lo es es cuando atacan a los propios bichos. Cuando se elige a un grupo con mas de un tipo de enemigo, atacarán a aquel a quien les venga en gana por lo que no puedes centrarte en matar a un único enemigo. Esto fastidia y un huevo cuando los enemigos son bastante fuerte y no puedes centrarte en eliminar a alguno de ellos para reducir su fuerza ofensiva.

No he acabado con lo aleatorio que es el juego. Los objetos que se usan durante o fuera del combate como pueden ser las pociones están también ligadas a la suerte. La curación de una poción varía en cada uso. Resucitar a un compañero mediante un item puede fallar. Por suerte las estadísticas del armamento son fijas y no cambian. Pero cuidado, que si lo hacen las de los personajes. Cuando suben de nivel, sus atributos pueden incrementarse en números que pueden cambiar de una partida a otra. Esto crea que cada a cada persona puedan salirle personajes totalmente distintos que aunque parezca bonito no lo es tanto cuando la defensa mágica puede quedarte por los suelos habiendo enemigos que en dos turnos pueden destrozar a toda la tropa. Consecuencia, si algún jefe final te esta curtiendo, subir niveles puede que no sea tan efectivo como cabe esperar y obliga a entrenar aún mas de los que se debería. Oirás a gente diciéndote que tal o cual bicho ha sido muy sencillo o que se han pasado el juego con este o aquel nivel.

Por otro lado esta la extraña decisión de que no puedas correr dentro de las cuevas o mazmorras. En los pueblos caminas que parece que pierdes el autobús hasta que entras en alguna zona con enemigos. Siendo combates por turnos no veo razón para hacer esto. Los enemigos van a seguir saliendo igual y lo único que consiguen es que la exploración se vuelva tediosa y aburrida. Mas cuando todas son un calco entre ellas y la variación es nula. Todas son bastante laberínticas, pero la exploración no se ve incentivada por objetos interesantes. Siempre suelen ser consumibles que puedes encontrar en tiendas dejando el material interesante a los enemigos que se vencen. Por supuesto, aleatorio.

Respecto al argumento ya he mencionado que no ocurre absolutamente nada relacionado con los eventos mostrados al inicio o en el prologo. Pero he de reconocer que si hay alguna pizca. En un par de ocasiones nos encontramos con personas de pasados eventos que explican como fueron aquellos tiempos y por esporádicos que sean se agradecen notablemente en un mar lleno de misiones absurdas que no vienen a cuento pero se esta obligado a realizar. No existe ningún siervo que intente pararles los pies, ningún maleante que busque estropear el progreso de los protagonistas. Es una simple lista de quehaceres que se extiende eternamente hasta recorrer todo el mundo para conseguir el vehículo necesario que lleva hasta Doble Filo. Teniendo que hacer media docena de tareas para poder construirlo claro. Es en los últimos momentos cuando todo se empieza a explicar y aclarar y a dar vueltas argumentales y eso y aquello. Es bueno, pero muy tarde. Hay que aguantar muchísima tontería para poder llegar hasta ahí. Solo lo he hecho por cariño al segundo juego, pero de saberlo de antemano no lo hubiera intentado.

Pero no todo es malo. Aunque no facilita el aburrimiento que es avanzar por mazmorras, la música del juego aligera este peso y ameniza el avance. Es un juego primerizo de Super Nintendo por lo que
los instrumentos que suenan no son muy allá. Aún así las melodías en general son alegres a excepción de la música de las cuevas de la que uno acaba desquiciado debido a lo lento que es avanzar por ellos y que solo hay una canción que se repite en cada una de ellas.
El estilo gráfico también es muy clásico. Todos los personajes, controlables o no, se mueven por celdas y todos tienen la misma altura o aspecto. En los combates los enemigos se muestran con enormes Sprites detallados pero sin animación alguna. Los ataques y conjuros se limitan a girar la figura de un lado a otro. Simplemente te sirve para ver quien ha hecho el ataque. La animación de cada conjuro es diferente pero no son demasiado espectaculares, ni siquiera los mas gordos.

Para terminar mencionar la extraña adaptación fuera de Japón que tuvo el juego. Dentro de los menús existe la posibilidad de poder leer una pequeña descripción de los conjuros para saber su efecto. Lo mismo ocurre con los objetos, pero por alguna razón esto segundo no aparece en la versión inglesa. El motivo parece que fue que el texto traducido no tenia forma de entrar en el mismo espacio en el que si cabía el Japones. No es echarles en cara esto, pero si a alguien le interesa jugar hoy en día le será necesario el manual de instrucciones para saber que hacen ciertos anillos u objetos. Parece una tontería, pero a estas alturas sería difícil conseguir el juego con el manual y hay que tirar de Internet para buscar las descripciones.

Este juego ha conseguido 1 estrellas de 3 en mi lista de completados.
La decepción no se olvidará. La aleatoriedad destroza el sistema de combate y la lentitud para avanzar tanto por argumento como por sus mazmorras vuelve al juego una buena herramienta para conciliar el sueño. Las misiones que se hacen son ridículas y parecen mas de relleno para incrementar la duración del juego que otra cosa. Los protagonistas no son memorables hasta el punto que ni los he mencionado hasta este momento. El giro argumental y el propio argumento en si llegan muy tarde. Pero la música es chula. En 2009 salio para móviles…

Ittle es una muchacha despreocupada a la que le encanta irse de aventuras acompañada de su zorro volador adicto a las pociones rojas. Mientras navegaban sin rumbo en una pequeña balsa llegan a una extraña isla donde encontrarán numerosos puzzles y enemigos que tendrán que superar para poder conseguir una nueva balsa y continuar con sus viajes.

Los primeros minutos de partida dan la impresión de estar ante un juego muy del estilo de un Zelda, pero quitando la posición de la cámara y el hecho de que hay mazmorras poco mas tiene que ver. ¿Es suficiente para que se del mismo estilo? Tal vez, pero Ittle Dew hace muchísimo hincapié en la resolución de puzzles basados en desplazar piedras y pulsar interruptores. No hay muchos items pero hay que hacer un uso intensivo de ellos para resolver algunos de estos puzzles. La aventura principal no tiene retos demasiado complicados y pueden solucionarse sin atascarse demasiado. Para los mas aventureros existen un par de mazmorras extra con pruebas que cocerán el cerebro del jugador.

Además de los puzzles hay enemigos que cortarán el paso de la protagonista. Cada vez que se encuentre con uno nuevo se nos mostrará una pequeña y divertida conversación entre el bicho en cuestión, Ittle y Tippsie, su zorro. Este toque de humor aparece durante toda la aventura incluyendo tanto la animación de los enemigos y sus muertes, como los mensajes y pistas que hay en carteles y NPCs que hay repartidos por la isla.

Las soluciones de cada reto suelen consistir en pulsar un numero de botones a la vez, eliminar ciertos enemigos, encender o apagar fogatas, activar interruptores o una mezcla de todas ellas. Para poder hacer esto existen tres tipos de armas que puede interaccionar entre ellos. Una espada de fuego que puede romper objetos congelados, una vara que congela objetos y enemigos para poder desplazarlos deslizándolos por el nivel, y otra vara que permite crear bloques adicionales y teletranspostar enemigos a ese bloque. Para los mas diestros existe la posibilidad de completar el juego con la combinación de solo dos de estos objetos.

La duración no es muy grande, con unas 5 horas o poco mas se puede conseguir coleccionar todas las cartas y mejoras de vida que hay repartidas por las pequeñas mazmorras que hay entre una sección y otra. Si es verdad que hay unos cuantos puzzles que pueden resultar muy complicados, pero se pueden contar con los dedos de una mano. No voy a señalar a aquella persona que tenga que mirar alguna guía para solucionarlo. Antes de eso, siempre se puede consultar a Tippsie, el zorro mágico volador, que puede darnos alguna pista de cual es el siguiente paso que hace falta.

Todo parece positivo hasta que llega la hora de tener que hacer frente a bosses o hay que eliminar a algunos enemigos. La espada que puede utilizar Ittle es muy corta y muchas veces recibirá daño porque no hay forma de encontrar una buena postura o posición para poder atacar al bicho. Da un poquito de pena porque es el único detalle negativo que se le puede echar al juego. Pero no hay mal que por bien no venga, cuando se queda sin vida vuelve a aparecer en la misma sala con la vida completa. A seguir dándole al coco.

Las melodías son igual de alegres que el aspecto general que tiene el juego haciéndolo todo muy entretenido dando la sensación de estar ante una sencilla y acogedora aventura. Al ser tan cortito no hay tantas áreas para poder hacer mas amplia la diversidad de canciones pero todas son buenas.

Este juego ha conseguido 2 estrellas de 3 en mi lista de completados.
Es un juego corto lleno de puzzles de empujar bloques de aquí para allá. Puede resultar un poco pesado que todo se base en piedras, pero los retos son muy variados y además hay que hacer uso de los objetos para solucionarlos. La música acompaña correctamente y de vez en cuando hay escenas divertidas con conversaciones absurdas. Su pequeña duración puede echar para atrás la compra a su precio normal, por suerte suele estar en packs a precio mas barato. Si te gusta el género la satisfacción será segura.

Conocido en nuestras tierras como «El Profesor Layton y la Llamada del Espectro», da introducción a una nueva trilogía en la historia de Hershel Layton, un gentleman experto en arqueología que disfruta resolviendo puzzles a cada paso que da. En esta ocasión se vuelve al momento en el que el pequeño Luke Triton conoce a Layton por primera vez. El profesor ha sido llamado para poner fin al misterio que ocurre en la ciudad de Misthallery, cada ciertas noches un espectro aparece rodeado de niebla destrozando todo a su paso. Parece que esta relacionado con una bruja que vive en lo alto de una colina, que cuando es insultada toma venganza invocando a esta criatura.

Como viene siendo habitual,Layton no puede dejar atrás un misterio tan suculento y pronto se dirige hacia allí con su nueva asistente, Emmy. Al llegar al pueblo se encuentran con un lugar lleno de canales por los que poder moverse mediante góndolas donde un viejo amigo del profesor y padre de Luke es el gobernador. Éste les explica la situación y les pide por favor que resuelvan el problema antes de que alguien salga herido. Gracias a las predicciones de un oráculo, les da tiempo a evacuar esa parte de la ciudad donde va a aparecer el espectro.

Durante el transcurso de la investigación el grupo se encontrará con un buen montón de habitantes del pueblo que no les contará gran cosa a menos que les resuelvan los problemas que tienen preparados para ellos. Básicamente el juego es una colección de puzzles que viene acompañada de una historia que a su vez tiene también un misterio que resolver. Las pruebas son muy dispares y pueden requerir hacer cálculos, buscar el resultado en alguna imagen, desplazar piezas, resolver un dilema, etc. Hay ocasiones que hace falta haber resuelto un número de rompecabezas para poder continuar con la historia, así que no hay que dejarse ninguno. El avance del argumento suele venir acompañado de pequeños videos animados para hacer mas énfasis en los acontecimientos que ocurren, la presentación de un nuevo personaje, la aparición del espectro, una persecución…

Tras jugar a la primera trilogía, la pega mas gorda que le sacaba a estos puzzles, eran aquellos que te tomaban el pelo porque en realidad era una pregunta trampa que no has adivinado porque era un juego de palabras que no tienes porque haber tenido en cuenta cuando el 80% del resto no son así. Por suerte en esta ocasión no ocurre, y si pasa es muy evidente o te enteras con rapidez. La colección se amplia hasta algo mas de 150 puzzles, además de aquellos que se podían descargar por Internet como extras.

No solo hay puzzles, también hay una serie de minijuegos que van incrementando su dificultad según se va progresando por el juego. No afectan a la historia, simplemente están como una opción adicional de nuevos retos para el jugador. Tres de éstos consisten en resolver pequeños rompecabezas colocando piezas en el orden correcto para poder solucionarlos. Uno es un pececillo que nada sin cambiar el rumbo hasta chocarse con una pared, usando burbujas podremos cambiar la dirección y sentido. El segundo es un trenecito al que hay que ponerle las vías para que pase por todas las estaciones del mapa antes de llegar a su destino, cuidado con el resto de trenes o vehículos que haya por el camino. El último es un teatro donde habrá que decirle al protagonista que debe decir en cada momento. Las acciones se van desbloqueando durante el juego normal, así que llegará un momento que no se puede seguir adelante hasta avanzar mas en el argumento.

Existe otro minijuego que los Europeos no pudimos disfrutar llamado London Life. La excusa publicada era que como había que traducirlo a muchos idiomas, retrasaría notablemente su fecha de salida. Su solución fue directamente quitarlo a dejarlo unicamente en Ingles. La verdad no creo que sea una gran perdida ya que era un pequeño RPG de realizar recados a distintos NPCs para poder desbloquear objetos y accesorios que se usan para decorar la habitación del profesor (Similar al minijuego de la tercera entrega en la anterior trilogía). Lo interesante de este modo es que se ven personajes de otros títulos además de aquellos que aparecen en la película «El Profesor Layton y la diva Eterna».

El tema de los idiomas viene a cuento de que el juego viene debidamente doblado y traducido al castellano para disfrute de todo el público. No esta mal pero estoy demasiado acostumbrado ya a la voz en Ingles de Layton y escucharlo en castellano me cuesta. Tener todo en castellano menos el minijuego de London Life igual les resultaba feo.

La música vuelve a tener temas muy buenos que mezclan los típicos instrumentos que siguen el tema principal de El Profesor Layton. Violines, acordeones y pianos que le dan un toque muy característico. Los puzzles suelen tener su propio tema mas tranquilo para poder pensar y concentrarse mientras se hacen los posibles cálculos necesarios.

Al resolver un puzzle se premia al usuario con Picarats, monedas que representan la puntuación total al final del juego, Dependiendo de la cantidad de estos Picarats conseguidos, nuevas opciones y regalos aparecerán al acabar la aventura. Si uno quiere alcanzar una gran cifra tiene que solucionar la mayor parte de los puzzles a la primera. Es lógico creer que no es tarea fácil, por lo que si algún reto resulta muy complicado se pueden gastar monedas de pistas, que se encuentran escondidos por los escenarios de la ciudad, para que te den alguna ayuda. Aunque a veces esas pistas solo te dicen que te fijes mas.

Este juego ha conseguido 2 estrellas de 3 en mi lista de completados.
Como fan del profesor Layton me parece una excelente aventura y sigo disfrutando a cada nuevo título que aparece. Al hacer tanto hincapié en la solución de puzzles puede que haya gente a la que no le llame o se canse enseguida, es una pena pero lo entiendo. Si en cambio te gusta el género, no hay que dejarlo pasar ya que además de muy interesantes y adictivos puzzles hay una divertida e interesante historia detrás que lo acompaña. Siempre se puede pedir ayuda a algún conocido, dos cabezas piensan mejor que uno. A true gentleman never leaves any puzzle unsolved.

Apenas han pasado 2 años entre lo ocurrido en el anterior título y el comienzo de éste. Dingo, el protagonista, se encuentra en el planeta Callisto trabajando de minero extrayendo mineral de Metatron cuando por extraña coincidencia, el grupo BAHRAM ataca el lugar. El chico mientras escapa se encuentra con un contenedor de gran tamaño que para su sorpresa esconde una Orbital Frame. Y no es una cualquiera, ¡es Jehuty! Monta en ella y al ponerlo en marcha consigue hacer frente al enemigo y se infiltra en una de sus naves mientras éstos marchan del planeta. Pronto es descubierto por una chica llamada Ken y un hombre conocido como Noham. Resulta que Dingo estuvo hace tiempo con BAHRAM y le obligan a unirse de nuevo a ellos. Él se niega y Noham le dispara para deshacerse del desleal.

Ken resulta ser una infiltrada de la fuerza espacial y consigue curarle con la pega de que queda unido a Jehuty que le hace de soporte vital. Le explica que Noham tiene intención de usar el segundo Orbital Frame, Anubis, para destruir todo mediante el uso muy bruto del Metatron. Como no, eso no puede ser, hay que pararle los pies. Para ello, Dingo viaja a distintos lugares para mejorar a Jehuty y poder hacer frente a Anubis que es bastante superior en habilidades en ese momento.

Jehuty por defecto a conseguido nueva habilidades respecto a como se le manejaba en el primer Zone of the Enders, como poder coger objetos del escenario que le rodea para poder usarlos como proyectiles o escudos ante disparo enemigo. Aparte de eso, vuelven las mismas armas secundarias y se añaden unas pocas extra visualmente mas impactantes pero igual de “útiles”. Los enemigos vuelven a ser similares a los del anterior juego con la pequeña diferencia de que hay un gran grupo de pequeños roboticos que aparecen de vez en cuando como si fueran un enjambre. Este buen montón de bichos pueden matarse fácilmente con un sistema de lock-on múltiple que hace que el mecha dispare un buen montón de proyectiles contra ellos. No es mas que un mero espectáculo de luces para quedar chulo cuya única función es recargar la barra de acción de la que dispone Jehuty para realizar sus habilidades secundarias o ataques cargados. Los enemigos al ser los mismos que en el anterior, su forma de vencer vuelve a ser idéntica, repetitiva y monótona; alcanzar distancia de cuerpo a cuerpo y aporrear el botón de la golpear.

Por suerte los niveles ya no son matar media docena de estos bichos a cada nueva zona que se llegue. Cada poco, el argumento nos pone en una situación que requiere participar en un evento que cambia drásticamente la forma de planteamiento. Por ejemplo hay un momento que Marte es asaltada por un ejercito de enemigos y los colonos deben hacerles frente. Jehuty esta con ellos y hará de elemento motivador además de ser un arma de destrucción masiva del enemigo. Estas escenas y las de transición vienen acompañas de escenas pregrabadas o conversaciones entre los artworks de los protagonistas con voces que a algunas personas no les parecen que sean de lo mejor que hayan podido escuchar.

Hay un buen montón de estas situaciones que hacen que el juego tenga mucha variedad. Al final de éstos suele aparecer un boss final al que hacer frente. Aquí se estropea el buen ritmo de cosas impresionantes que ocurren durante el juego. Por alguna razón estos enemigos finales tienen una cantidad de vida excesiva y encima atacarles les quita una porción muy enana cada vez. Se le une todo esto a que no se les puede atacar en todo momento, hay que esperar a que realice su típico paseo de ponerse en posición de ataque, que haga su ataque durante el cual es invencible, esquivarlo y proceder a golpearle… un poquito. En algunos jefes es taaaaaan largo ese momento, pero taaaaaaaaaan largo que se hace eterno. Encima si no se consigue matarle, vuelta a empezar. Espero que no te pase cuando le queden pocos golpes o tirarás la consola por la ventana. Es muy desesperante, aburrido, monótono y largo. La principal causa es que aunque se le quite parte de la vida, su modo de operar apenas cambia y hay que volver a repetir como hay que hacerle daño una y otra vez de la misma forma.

Por suerte la música que acompaña a todos estos eventos, ya sean de acción o contra bosses, es excelente y cañera. Alguna melodía es un remix del tema principal y queda chulo cuando la usan en escenas claves del juego. El tema principal es un poco trabalenguas a veces, pero es muy guapa.

En esta ocasión he jugado también la versión HD que apareció para Playstation 3 y con el parche aplicado. He notado algunos bajones de frames y ralentizaciones que supongo que también habría en la versión original. En ningún momento he tenido problemas con esos pequeños parones y no molestan en el transcurso del juego.

Si uno se quiere enterar aún mas sobre el argumento en los ZOE, existe otro juego en GameBoy Advance, además de algún anime y OVA.

Este juego ha conseguido 2 estrellas de 3 en mi lista de completados.
Excelente secuela con originales situaciones para hacer destacar el uso del mecha con un control mejorado y mas variado. Desgraciadamente vuelve a repetir el problema de poca variedad de enemigos y la sencillez para eliminarlos por enésima vez de la misma forma. Unido a los jefes finales de duración interminable le quita ese poquito que le hace falta para conseguir en mi opinión las tres estrellas. Las voces en ingles pueden desentonar un poquito en ocasiones pero lo acompaña una OST muy interesante.

La intro es larga, adelante adelante…

Finales del siglo 22, la humanidad ha conseguido colonizar Marte y orbitan alrededor de Jupiter. Para realizar las labores requeridas se han conseguido crear armazones con forma de robots humanoides que facilitan la obtención de un mineral con gran contenido energético llamado Metatron. Los peces gordos en la Tierra no ven con buenos ojos todo lo que están consiguiendo, así que a esta gente a la que etiquetan como «Enders» se les impone una tasas e impuestos excesivos . Con el tiempo, la gente en Marte empieza a quejarse sobre la situación, poniéndose las cosas mas calientes con la aparición de un grupo llamado BAHRAM.

Durante este conflicto se dan a conocer dos mechas de gran poder que tomarán un gran papel en la saga. Uno de ellos se encuentra en uno de las estaciones que orbitan Jupiter, que es atacado por el grupo de BAHRAM para hacerse con el. Durante el ataque un muchacho que está escapando como puede, se encuentra con dicho mecha y por razones de argumento consigue montarse y activarlo. Cuando Leo enciende la maquina aprende que el aparato se llama Jehuty y es controlado por una inteligencia artificial llamada A.D.A. que hace de sistema operativo.

Pronto es llamado por la Fuerza Espacial para indicarle que debe poner a salvo la maquina para devolverla. El chaval no esta muy por la labor viendo como están destrozando su hogar y que hay gente que esta muriendo debido a la invasión. Entre discusiones entre el muchacho y la IA se llegan a distintos objetivos para hacer felices ambas partes mientras evitan enormes enemigos y hordas de mechas.

Esta interesante historia queda un poco de lado durante el juego. Básicamente el objetivo es conseguir sacar a Jehuty de la estación espacial evitando a BAHRAM en todo momento. Leo por su parte dice que no puede marcharse dejando a toda esa gente a merced del enemigo, pero A.D.A. no es capaz de comprender porque le es tan importante la vida de gente que desconoce y no sabe nada. Muchas veces dirá que no quiere matar o hacer daño aunque al final acaba haciéndolo contradiciéndose a si mismo, pero bueno, es argumento.

El juego en si trata de manejar al mecha en distintas misiones que se suceden en pequeñas zonas de la estación, normalmente zonas residenciales. En cada una de estas misiones se puntúa la rapidez con la que se elimina al enemigo y la cantidad de edificios que se han salvado, y en consecuencia la agente que ha quedado a salvo. En realidad solo sirve para puntuar así que en una primera partida lo mas normal es que no se pueda salvar a todo el mundo. Apenas afecta al transcurso del juego.

En cada una de estas misiones aparecen un gran grupo de pocos enemigos que varían en forma y también en la estrategia a usar para eliminarlos. El problema mas gordo del juego, es que esos tres enemigos serán los únicos que se ven en todo el juego. Una y otra vez vienen los mismos mechas y una y otra vez se repetirán los mismos ataques para eliminarlos. Se vuelve muy tedioso y repetitivo. Además hay ocasiones que el argumento te hace volver a algunos de estos lugares para recuperar un objeto que en la anterior misión no tenias porque hacerlo. Y no es que el objeto este muy escondido, así que no habrá partes nuevas que visitar en un lugar ya conocido.

Para hacer frente a estos pocos enemigos en variedad pero muchos en cantidad, existen para Jehuty una serie de armas secundarias con diferentes propiedades para poder hacerles frente. Se van adquiriendo según se avanza el juego y son distintos tipos de disparos o accesorios. Personalmente los he visto inútiles y apenas los he usado mas haya de para ver que es lo que hacen. Prácticamente el combate se desarrollará a base de pegar físicamente a los enemigos hasta que exploten.

Manejar al mecha es una pasada, quitando mínimos problemas de cámara, el control de la maquina es un placer. Es fácil desplazarse en cualquier dirección mientras se hacen virguerías acrobáticas. Se puede enfocar al objetivo para poder desplazarse a su alrededor para poder esquivar sus ataques o para que sea mas fácil utilizar alguna de las armas secundarias. Se puede acelerar hacia el enemigo, o hacia los lados para esquivar fuego enemigo o para posicionarte en un lugar mejor.

El jugo mas grande aparece con los bosses, que requieren de una estrategia diferente a los enemigos normales y aunque no sean muy difíciles si le dan un poco de respiro a lo repetitivo que pueda resultar el resto del juego.

Es un título muy corto que la mayoría de la gente ha conocido al venir con la demo del Metal Gear 2. Yo he podido jugar a la versión HD de la colección que hay para Playstation 3. He podido disfrutar de gráfico mejorados, mas limpios y a mas resolución. Dicen los análisis que los comparan que hay mas problemas de framerate que en el original. Personalmente no he sufrido parones que me hayan llamado demasiado la atención, puede que sea por el parche que sacaron mas adelante.

Este juego ha conseguido 1 estrella de 3 en mi lista de completados.
Es un juego con un argumento inexistente durante su transcurso pero amplio en conjunto con el resto de la saga. Es por ello que recomiendo jugarlo simplemente si se quiere conocer a fondo que es lo que ocurre. El control es muy bueno, pero los enemigos se repiten hasta cansar, el combate se vuelve también igual de monótono y los escenarios no varían mucho entre una zona y otra. Aún así es un juego de manejar un mecha de una forma tan sencilla que es algo que no hay que perder la oportunidad de probar.

Cuando aparecen trilogías en una saga es normal que aparezcan grupos que tengan mas cariño a uno u otro capitulo de la serie, aunque parece que para Donkey Kong Country hay un consenso respecto a su segunda parte. Yo personalmente no pertenezco a este grupo, no por ello menosprecio la buena calidad del título pero tiene unas cuantas pegas que no me encajan bien.

El argumento es sencillo, cocodrilo busca venganza de mono grande, rapta mono grande, mono pequeño va en su rescate con amiga muy mona ella también. A diferencia del anterior título el juego transcurre en la isla de los Kremling, un lugar tétrico, sucio, feo y guarro donde los niveles varían de zonas ponzoñosas a parques de atracciones pasando por niveles dentro de colmenas o un volcán.

Como Donkey Kong ha sido capturado, esta vez Diddy tendrá que tomar la ayuda de su chica Dixie para poder atravesar todos los peligros. Su amistad es tan grande que ahora pueden ayudarse mutuamente lanzándose el uno al otro para alcanzar plataformas no accesibles individualmente. Además Dixie tiene la habilidad de planear mientras cae gracias a su coleta. Ayuda no le faltará puesto que nuevos animales amigos se les unirán en la aventura; la araña Squitter puede crear plataformas en el aire, Rattly la serpiente con cola de muelle que puede alcanzar mucha altura con sus saltos y los anteriores ya conocidos como Rambi o Enguarde.

Los niveles, ahora diseñados para hacer uso de las nuevas habilidades que tienen los protas y los animales, esconden también secretos en forma de salas de Bonus donde poder conseguir monedas especiales que hay que coleccionar. También están las monedas DK, una por cada nivel, ocultas con ganas de ser encontradas. Ambas monedas tienen su utilidad, siendo la mas importante la de los bonus. Gracias a ellas se puede desbloquear niveles adicionales que una vez superadas se puede acceder a una escena final extra. La otra moneda solo sirve para aparecer en un raking donde hace un pequeño caméo algunos héroes de otras compañías.

La variedad de los niveles es muy amplia y en cada una de ellas siempre suele haber alguna característica nueva que lo hará diferente al resto. Alguna de ellas pueden sacar de quicio por problemas con la detección de colisión y es esta razón por la que le quito muchos, pero muchos, puntos a este título. Por alguna extraña razón parece que el juego decide a boleo si realmente has pegado al enemigo donde deberías o en cambio ha sido el contrario quien atacó primero. No solo pasa al golpear enemigos, al caer sobre ciertas plataformas es posible que se atraviese cayendo a la muerte del chimpancé. A todo esto se le une la total aleatoriedad que parece tener la curva de dificultad. Con llegar al segundo mundo ya se nos da la bienvenida con niveles extremadamente complicados que requieren de mucha pericia, pero más adelante esa dificultad se ve notablemente menguada.

Por otro lado esta el impresionante trabajo de David Wise, creando una banda sonora impresionante con una melodías de quitarse el sombrero. No todas las canciones llegan al nivel de maravilla pero son mas numerosas las buenas que las pocas que puedan sonar desagradables. Destacan temazos como Sticker Bush Symphony, Flight of the Zinger o Disco Train.

El apartado gráfico es también un punto fuerte del juego mejorando lo visto anteriormente. Los escenarios presentan mucho mas detalle y aparecen efectos climatológicos que afectan al control de los personajes. Como diminuta queja esta que casi todo el juego transcurre es un lugar lúgubre y triste. Quitando algunos niveles concretos todo ocurre en sitios sombríos y esto no me ha resultado muy apetecible.

Este juego ha conseguido 2 estrellas de 3 en mi lista de completados.
Una muy buena aventura plataformera con dos personajes manejables con ligeras diferencias en el controles. Hay animales compañeros para hacer los niveles mas interesante y variados. Tiene un grave problema con las colisiones contra los enemigos y cierta plataformas que pueden hacer tirar el mando por la ventana. Por suerte le acompaña una gran banda sonora y unos gráficos de quitar el hipo. Excelente segunda parte de una saga que ha sido portado a distintos portátiles además de consola virtual. A ser posible jueguen a la versión de Super Nintendo.

Considerado por muchos como la excelencia plataformera, la tercera y última entrega de Super Mario Bros para la antigua Nintendo trae una impresionante cantidad de novedades que hace que esta opinión tenga una base muy solida. Hay que tener en cuenta que la salida de este título en las distinta regiones se encuentra en dos situaciones completamente diferentes. Por un lado está Japón, que su anterior juego fue el que nosotros conocemos como Lost Levels que no era mas que el primer Super Mario Bros. con niveles mas complicados. Por otro lado estaban los Americanos y nosotros, los Europeos, que teníamos el Super Mario Bros. 2, que era otro juego completamente diferente con un lavado de cara. Y de repente, aparece Super Mario Bros. 3 con chorrocientos nuevos niveles, un montón de nuevos power-ups, mapas, enemigos, secretos y un largo etc.

El argumento esta vez sirve para presentar al mundo a los Koopalingos, los 7 familiares de Bowser que le echarán una mano para conquistar 7 reinos cada uno mas dispar que el anterior. Como viene siendo habitual, cada uno de estos reinos viene acompañado de un tema que lo caracteriza, como puede ser un mundo centrado en el desierto u otro en niveles acuáticos. Hay algunos que destacan por originalidad, como es el mundo gigante, donde los enemigos y escenarios toman un tamaño mucho mayor que el de Mario. Para acceder a estos niveles se ofrece un mapa que se podrá recorrer en el orden en el que se quiera, o nos permitan, en el que se pueden esconder rutas alternativas, niveles ocultos o enemigos que dan un premio al ser vencidos, normalmente power-ups.

Los nuevos Power-Ups son múltiples pero el que mas destaca es aquel que aparece en la propia portada del juego, la cola de mapache. Con él se introduce la habilidad de poder volar tras tomar carrerilla y descender de forma suave una vez caemos. Para poder volar hará falta que Mario corra durante un tiempo para tomar carrerilla y llenar una barra de Power que aparece en la parte de puntuación. Otros trajes interesantes son el de rana, que le permite un mayor control en los niveles acuáticos pudiendo moverse con libertad en cualquier dirección. Cuidado, porque en tierra firme es bastante torpe al tener que saltar como una rana lo haría. Existe también la versión mejorada de la cola de mapache, el traje completo. Con este traje Mario puede transformarse en una estatua que lo hará invulnerable.

El número de pantallas se incrementa monstruosamente respecto a sus antecesores teniendo entre 6 y 10 niveles aproximadamente entre un mundo y otro. Aún así estos niveles no son tan largos como uno podría esperar. En realidad son bastante cortitos y pueden pasarse rápido si no se explora. Es cuando uno tiene la intención de perderse cuando aparece la diversión que ofrece el juego. El scroll en esta ocasión es totalmente libre y gracias a ello los tubos que llevan a salas secretas están mucho mejor escondidos. Es verdad que hay niveles que te obligarán a recorrer cada rincón para poder avanzar, pero habrá otros muchos que incluso a un veterano del título como yo aun se le escapan todavía unas cuantas sorpresas.

Tal cantidad de items no se pueden echar a perder y por ello se introduce también por primera vez la opción de poder almacenar power-ups sobrantes para poder utilizarlos mas adelante. Con un simple botonazo podremos acceder a cualquier tipo de objeto que se haya ganado en diferentes minijuegos repartidos por el mapa. Por un lado esta la casa de Toad, donde simplemente nos regalará un item al elegir uno de lo tres cofres que tiene. También hay un minijuego de hacer parejas de cartas cuyo premio al emparejarlos es lo que muestran y finalmente están los hermanos martillo que nos darán algún objeto aleatorio cuando sean vencidos.

Una cosa curiosa es la música que en un principio pensaba que era muy variada, pero la de los niveles es muy escasa y se repite muchísimo. Por suerte hay un truquito que hace que no resulten tan repetitivas y molestas como puedan parecer, cada mapa tiene su propio tema musical. Parte del tiempo de juego se pasa seleccionando el siguiente nivel, completando algún minijuego o buscando algún rincón secreto, haciendo que la música de los niveles no se escuche tan seguido. Las melodías en el mapa son muy cortas y ciclan rápidamente pero duran lo suficiente hasta elegir el siguiente nivel como para notarse demasiado. Las canciones de las propias pantallas se han vuelto unos clásicos y es fácil que se quede grabados en la cabeza para tararearlas una docena de años mas tarde.

Como era de esperar en un título centrado en el plataformeo, los controles son muy precisos, sencillos y fáciles de aprender. A pesar de que hay distintos trajes con funcionalidades dispares, no cuesta nada saber que permiten hacer. Eso no quita que la dificultad no esté presente, cuanto mas se avance en el juego los niveles incrementan su complejidad para que los saltos tengan que ser mas precisos o para que la exploración tenga que ser mas profunda para alcanzar el final.

Si la dificultad es muy elevada para el jugador, existen objetos ademas de los powerups que pueden utilizarse para conseguir efectos interesantes. Por ejemplo esta la caja de música, que duerme a los hermanos martillo del mapeado para que no estorben, el ancla que evita que el Boss cambie su emplazamiento cuando se pierde una vida, un martillo y una nube que pueden abrir rutas alternativas para saltarse niveles difíciles, o la famosa flauta que permite alcanzar la isla del Warp Zone para saltarse unos cuantos niveles. Detalle curioso es que éste instrumento usa la misma melodía que se usa con el mismo aparato en el primer The Legend of Zelda.

Este juego ha conseguido 3 estrella de 3 en mi lista de completados.
No se puede poner en duda que es uno de los mejores juegos de plataformas que hay para la consola y una de las mejores alternativas en cualquier plataforma. Existen multitud de ports a diferentes consolas de Nintendo y todas ellas son igual de validas que encima traen mejoras gráficas y de sonido. Jugabilidad excelente con una duración impresionante. Muchísimos niveles, mapas con secretos, niveles con caminos alternativos, minijuegos, trajes, objetos, enemigos, jefes finales… ¡Aparece hasta en películas!

Raro es hoy día que no sepa ya que en realidad es un juego Japones llamado Doki Doki Panic! con los personajes de la franquicia Mario encima. Cuando sacaron la segunda parte real del primer Super Mario Bros. en su tierra de origen, los adinerados de Nintendo juzgaron que su dificultad era demasiado elevada y que no atraería al mercado extranjero. La dificultad era el objetivo de la secuela y estaba anunciado como tal, enfocado a expertos jugadores del primer plataformas.

El prólogo nos cuenta como Mario ha tenido un sueño sobre un mundo mágico y extraño que se encuentra al otro lado de una puerta. Al día siguiente explorando una caverna, encuentra precisamente esa puerta que al abrir escucha una llamada de socorro.

Con algo tan sencillo empieza un juego muy variado en niveles repartidos en 7 mundos con tres pantallas cada uno. Cada sección lleva un tópico típico del genero; jungla, desierto, cavernas, uno de nieve… Además a la variedad se le une que se puede elegir a 4 personajes que se diferencian en el control. Está Mario que es el mas genérico y estándar. Luigi, su hermano, tiene la habilidad de poder saltar mas alto y caer de forma mas ligera. Peach en cambio recibirá su ya característica habilidad de flotar en el aire durante un tiempo. Toad por su parte consigue velocidad a la hora de arrancar legumbres del suelo. Todas estas habilidades pueden ser utilizados de diferentes formas que dependiendo del nivel puede permitir a cierto personaje tomar alguna ruta alternativa o atajo.

Arrancar esos legumbres ahora ya suena normal, pero en su día fue algo que cogió desprevenidos a los jugones. En este Mario Bros. eliminar a los enemigos coge una perspectiva totalmente nueva puesto que ya no se les puede matar pisándoles encima. De hecho, si nos ponemos encima de uno de ellos no pasará nada y el personaje será transportado mientras el bicho sigue su camino. Para eliminar la amenaza hay que agarrarlos y estamparlos contra otro enemigo. O si no, se coge una de esas verduras que hay por ahí tirada y se repite el proceso. Hay que conseguir practica, pues además de enemigos, los niveles ahora cuentan con Bosses a los que vencer.

La mecánica cambia tanto que hasta los power-ups funcionan de otra manera. Los champiñones ahora tienen la propiedad de incrementar la salud máxima de los protagonistas. Pero para encontrarlos primero hay que conseguir una poción que genera una puerta que lleva a una especie de realidad alternativa. Si la puerta es colocada en el lugar correcto, al otro puede que se encuentre uno con uno de estos champiñones. Las estrellas de invencibilidad en cambio se consiguen tras recoger unas cuantas cerezas que hay repartidas por el nivel. Reaparecen los bloques de POW de la versión Árcade de Mario Bros. para poder eliminar a todos los enemigos de la pantalla de un golpe. Acabar con unos cuantos enemigos hará aparecer un pequeño corazón que permitirá recuperar la posible energía perdida.

La variedad de los niveles es amplia al intercalar escenarios con scroll lateral con otros que la tienen vertical. La mecánica de agarrar cosas poniéndonos encima permite escenarios curiosos como niveles repletos de arena que habrá que apartar para poder adentrarse en alguna caverna. Alguna de las salas contienen una llave que permite abrir puertas cerradas. Pero cuidado, coger la llave despierta a su guardián, una mascara que también se ha vuelto un icono del mundillo de los juegos. Existen también Warp Zones que permiten saltar niveles y hace falta encontrar el jarrón correcto tras pasar la puerta a otra dimensión para poder utilizarlas.

No hay muchas melodías, pero las pocas que hay son muy entretenidas y no cansan nada estar oyéndolas todo el rato. Han aparecido mas veces en futuros juegos además de remezclas en otros títulos.

Es difícil no mencionar algo que no se haya utilizado desde el lanzamiento de este juego en adelante. En este titulo además de las habilidades para los protagonista también es donde apareció por primera ver Birdo, esa criatura de genero desconocido que no se si tiene muchos fans, pero ahí esta. También introdujo a los Shy Guys que ya están muy metido en la franquicia de Mario.

Este juego ha conseguido 3 estrella de 3 en mi lista de completados.
Es un juego de plataformas muy completo, muy variado y muy divertido. Los 4 personajes permiten enfrentarse a todos los niveles de diferente forma. Existen atajos o caminos alternativos en muchos niveles. La música es excelente y divertida. Los niveles siempre tienen alguna nueva forma de plantear retos. A pesar de lo muy diferente que es al resto de plataformas de la saga Mario tiene elementos que se han mantenido en posteriores juegos. Nadie debería dejar pasar este titulo ya que su gran diferencia lo hace muy atractivo a cualquier jugador. Existe la versión de Super Nintendo con todo mejoras que es una excelente alternativa.