The Gurkito StyleCon toda la ración del muslo

Se nos escapa otro año mas. Las navidades están aquí mismo y hay que empezar a mirar lo bueno que dejamos atrás y lo bueno que está por venir. Personalmente ha sido un año excelente y que mejor que seguir la tradición de comentar lo completado durante el año. Para empezar, también como de costumbre, el criterio que uso para valorar los juegos de completo o recomiendo.

• 1 Estrella
  Un juego que la verdad, no merece molestarse en jugar. Puede ser simplemente que no supere ciertos criterios que lo harían buen juego. Incluyo aquí esos juegos que si no los hubiera jugado, no me hubiese perdido nada. No tiene porque significar que el juego sea malo. Mejor leer la razón de la estrella, porque puede ser un juego interesante a pesar de su calificación.
• 2 Estrellas
  El juego es bueno y completo. Si lo tuviera en la lista de pendientes seria un juego que debería jugarlo. Tras completarlo me ha gustado y lo recomendaría a la gente si no tuviera su propia lista de preferencias.
• 3 Estrellas
  Una joya de juego de esos que obligaría a la gente a que se lo jugara. Evidentemente puede que el juego no sea del gusto o genero de la otra persona, pero en cierta forma sabrá que el juego no decepcionará.

Y a continuación los juegos que he completado durante 2014.

¡WOW! La lista es enorme este año. Es verdad que esta vez me han quedado unos cuantos juegos por comentar en el blog, pero ha sido unos últimos meses bastante cargados de tareas y no he podido realizarlos. Pero a diferencia de lo que hacía antes, no pienso dejarlos sin analizar y a lo largo de lo que queda de año y en las primeras semanas del nuevo, iré escribiéndolos poco a poco. No me parece justo que por no tener tiempo de comentarlos no tengan su momento de gloria en el blog para ser visto por aquellas personas que puedan sentir curiosidad por esos juegos. Por ahora los dejare en blanco y negro hasta que escriba su correspondiente análisis. Poco a poco esta lista irá cogiendo color. De mientras, podréis ver la puntuación que les dí, o daré.

Parece que también viene siendo costumbre iniciar una nueva saga de RPGs. Este año le ha tocado a Ys y la verdad es que ha sido una experiencia interesante. Con un estilo de juego peculiar ha despertado mi curiosidad por empezar a fijarme en el resto de títulos.

Durante el año decidí rejugar viejas glorias para comprobar lo mucho que me gustan, ¡y lo siguen haciendo! Recuerden, los clásicos nunca mueren. Podría decir que la sorpresa mas gorda del año me lo ha dado el Zelda: A Link Between Worlds para Nintendo 3DS. Volver al Hyrule del que tan buen recuerdo tengo ha sido un regalo por parte de Nintendo. Volver a recorrer ese mundo descubriendo nuevos secretos ha sido una delicia.

Como éxito personal están el haberme pasado tanto el TMTN como el Ninja Gaiden de NES sin continuar. Objetivos que cuando era mas chaval los veía imposibles. Y ahí están con prueba gráfica y todo.

Este año la oveja negra cae sobre el Kirby 3. Tampoco está analizado, pero cuando leáis lo que pienso de él, veréis que las cosas que hay repetir y que por un pequeño fallo hay que volver a empezar del principio no me gustan en absoluto. Y este juego tiene bastante de eso.

Si tuviera que hacer un TOP de los 3 mejores de este año, lo dejaría así;

1º) The Legend of Zelda: A Link Between Worlds
2º) Mario & Luigi: Dream Team
3º) Tomb Raider 2

¿Que deparará el año nuevo? Bueno es no saberlo para que la sorpresa esté presente. Para la Página de Gurk espero seguir escribiendo y si puedo, mas que ahora. Creo que las entradas sobre que poder ver en Youtube me han gustado y lo iré ampliando. Tengo que buscar otras cosas para poder postear también y hacer mas variado el contenido de la página. Admito sugerencias. Aún me quedan un montón de recomendados en el tintero para comentar.

Creo que no me queda mas que decir. Os deseo que el nuevo año entre con buen pie. Que esté lleno de un buen montón de juegos y que podáis echar un buen montón de vicios.

Y como siempre, con un buen Gurkito Style, feliz año 2015.

Apenas han pasado 2 años entre lo ocurrido en el anterior título y el comienzo de éste. Dingo, el protagonista, se encuentra en el planeta Callisto trabajando de minero extrayendo mineral de Metatron cuando por extraña coincidencia, el grupo BAHRAM ataca el lugar. El chico mientras escapa se encuentra con un contenedor de gran tamaño que para su sorpresa esconde una Orbital Frame. Y no es una cualquiera, ¡es Jehuty! Monta en ella y al ponerlo en marcha consigue hacer frente al enemigo y se infiltra en una de sus naves mientras éstos marchan del planeta. Pronto es descubierto por una chica llamada Ken y un hombre conocido como Noham. Resulta que Dingo estuvo hace tiempo con BAHRAM y le obligan a unirse de nuevo a ellos. Él se niega y Noham le dispara para deshacerse del desleal.

Ken resulta ser una infiltrada de la fuerza espacial y consigue curarle con la pega de que queda unido a Jehuty que le hace de soporte vital. Le explica que Noham tiene intención de usar el segundo Orbital Frame, Anubis, para destruir todo mediante el uso muy bruto del Metatron. Como no, eso no puede ser, hay que pararle los pies. Para ello, Dingo viaja a distintos lugares para mejorar a Jehuty y poder hacer frente a Anubis que es bastante superior en habilidades en ese momento.

Jehuty por defecto a conseguido nueva habilidades respecto a como se le manejaba en el primer Zone of the Enders, como poder coger objetos del escenario que le rodea para poder usarlos como proyectiles o escudos ante disparo enemigo. Aparte de eso, vuelven las mismas armas secundarias y se añaden unas pocas extra visualmente mas impactantes pero igual de “útiles”. Los enemigos vuelven a ser similares a los del anterior juego con la pequeña diferencia de que hay un gran grupo de pequeños roboticos que aparecen de vez en cuando como si fueran un enjambre. Este buen montón de bichos pueden matarse fácilmente con un sistema de lock-on múltiple que hace que el mecha dispare un buen montón de proyectiles contra ellos. No es mas que un mero espectáculo de luces para quedar chulo cuya única función es recargar la barra de acción de la que dispone Jehuty para realizar sus habilidades secundarias o ataques cargados. Los enemigos al ser los mismos que en el anterior, su forma de vencer vuelve a ser idéntica, repetitiva y monótona; alcanzar distancia de cuerpo a cuerpo y aporrear el botón de la golpear.

Por suerte los niveles ya no son matar media docena de estos bichos a cada nueva zona que se llegue. Cada poco, el argumento nos pone en una situación que requiere participar en un evento que cambia drásticamente la forma de planteamiento. Por ejemplo hay un momento que Marte es asaltada por un ejercito de enemigos y los colonos deben hacerles frente. Jehuty esta con ellos y hará de elemento motivador además de ser un arma de destrucción masiva del enemigo. Estas escenas y las de transición vienen acompañas de escenas pregrabadas o conversaciones entre los artworks de los protagonistas con voces que a algunas personas no les parecen que sean de lo mejor que hayan podido escuchar.

Hay un buen montón de estas situaciones que hacen que el juego tenga mucha variedad. Al final de éstos suele aparecer un boss final al que hacer frente. Aquí se estropea el buen ritmo de cosas impresionantes que ocurren durante el juego. Por alguna razón estos enemigos finales tienen una cantidad de vida excesiva y encima atacarles les quita una porción muy enana cada vez. Se le une todo esto a que no se les puede atacar en todo momento, hay que esperar a que realice su típico paseo de ponerse en posición de ataque, que haga su ataque durante el cual es invencible, esquivarlo y proceder a golpearle… un poquito. En algunos jefes es taaaaaan largo ese momento, pero taaaaaaaaaan largo que se hace eterno. Encima si no se consigue matarle, vuelta a empezar. Espero que no te pase cuando le queden pocos golpes o tirarás la consola por la ventana. Es muy desesperante, aburrido, monótono y largo. La principal causa es que aunque se le quite parte de la vida, su modo de operar apenas cambia y hay que volver a repetir como hay que hacerle daño una y otra vez de la misma forma.

Por suerte la música que acompaña a todos estos eventos, ya sean de acción o contra bosses, es excelente y cañera. Alguna melodía es un remix del tema principal y queda chulo cuando la usan en escenas claves del juego. El tema principal es un poco trabalenguas a veces, pero es muy guapa.

En esta ocasión he jugado también la versión HD que apareció para Playstation 3 y con el parche aplicado. He notado algunos bajones de frames y ralentizaciones que supongo que también habría en la versión original. En ningún momento he tenido problemas con esos pequeños parones y no molestan en el transcurso del juego.

Si uno se quiere enterar aún mas sobre el argumento en los ZOE, existe otro juego en GameBoy Advance, además de algún anime y OVA.

Este juego ha conseguido 2 estrellas de 3 en mi lista de completados.
Excelente secuela con originales situaciones para hacer destacar el uso del mecha con un control mejorado y mas variado. Desgraciadamente vuelve a repetir el problema de poca variedad de enemigos y la sencillez para eliminarlos por enésima vez de la misma forma. Unido a los jefes finales de duración interminable le quita ese poquito que le hace falta para conseguir en mi opinión las tres estrellas. Las voces en ingles pueden desentonar un poquito en ocasiones pero lo acompaña una OST muy interesante.

La intro es larga, adelante adelante…

Finales del siglo 22, la humanidad ha conseguido colonizar Marte y orbitan alrededor de Jupiter. Para realizar las labores requeridas se han conseguido crear armazones con forma de robots humanoides que facilitan la obtención de un mineral con gran contenido energético llamado Metatron. Los peces gordos en la Tierra no ven con buenos ojos todo lo que están consiguiendo, así que a esta gente a la que etiquetan como «Enders» se les impone una tasas e impuestos excesivos . Con el tiempo, la gente en Marte empieza a quejarse sobre la situación, poniéndose las cosas mas calientes con la aparición de un grupo llamado BAHRAM.

Durante este conflicto se dan a conocer dos mechas de gran poder que tomarán un gran papel en la saga. Uno de ellos se encuentra en uno de las estaciones que orbitan Jupiter, que es atacado por el grupo de BAHRAM para hacerse con el. Durante el ataque un muchacho que está escapando como puede, se encuentra con dicho mecha y por razones de argumento consigue montarse y activarlo. Cuando Leo enciende la maquina aprende que el aparato se llama Jehuty y es controlado por una inteligencia artificial llamada A.D.A. que hace de sistema operativo.

Pronto es llamado por la Fuerza Espacial para indicarle que debe poner a salvo la maquina para devolverla. El chaval no esta muy por la labor viendo como están destrozando su hogar y que hay gente que esta muriendo debido a la invasión. Entre discusiones entre el muchacho y la IA se llegan a distintos objetivos para hacer felices ambas partes mientras evitan enormes enemigos y hordas de mechas.

Esta interesante historia queda un poco de lado durante el juego. Básicamente el objetivo es conseguir sacar a Jehuty de la estación espacial evitando a BAHRAM en todo momento. Leo por su parte dice que no puede marcharse dejando a toda esa gente a merced del enemigo, pero A.D.A. no es capaz de comprender porque le es tan importante la vida de gente que desconoce y no sabe nada. Muchas veces dirá que no quiere matar o hacer daño aunque al final acaba haciéndolo contradiciéndose a si mismo, pero bueno, es argumento.

El juego en si trata de manejar al mecha en distintas misiones que se suceden en pequeñas zonas de la estación, normalmente zonas residenciales. En cada una de estas misiones se puntúa la rapidez con la que se elimina al enemigo y la cantidad de edificios que se han salvado, y en consecuencia la agente que ha quedado a salvo. En realidad solo sirve para puntuar así que en una primera partida lo mas normal es que no se pueda salvar a todo el mundo. Apenas afecta al transcurso del juego.

En cada una de estas misiones aparecen un gran grupo de pocos enemigos que varían en forma y también en la estrategia a usar para eliminarlos. El problema mas gordo del juego, es que esos tres enemigos serán los únicos que se ven en todo el juego. Una y otra vez vienen los mismos mechas y una y otra vez se repetirán los mismos ataques para eliminarlos. Se vuelve muy tedioso y repetitivo. Además hay ocasiones que el argumento te hace volver a algunos de estos lugares para recuperar un objeto que en la anterior misión no tenias porque hacerlo. Y no es que el objeto este muy escondido, así que no habrá partes nuevas que visitar en un lugar ya conocido.

Para hacer frente a estos pocos enemigos en variedad pero muchos en cantidad, existen para Jehuty una serie de armas secundarias con diferentes propiedades para poder hacerles frente. Se van adquiriendo según se avanza el juego y son distintos tipos de disparos o accesorios. Personalmente los he visto inútiles y apenas los he usado mas haya de para ver que es lo que hacen. Prácticamente el combate se desarrollará a base de pegar físicamente a los enemigos hasta que exploten.

Manejar al mecha es una pasada, quitando mínimos problemas de cámara, el control de la maquina es un placer. Es fácil desplazarse en cualquier dirección mientras se hacen virguerías acrobáticas. Se puede enfocar al objetivo para poder desplazarse a su alrededor para poder esquivar sus ataques o para que sea mas fácil utilizar alguna de las armas secundarias. Se puede acelerar hacia el enemigo, o hacia los lados para esquivar fuego enemigo o para posicionarte en un lugar mejor.

El jugo mas grande aparece con los bosses, que requieren de una estrategia diferente a los enemigos normales y aunque no sean muy difíciles si le dan un poco de respiro a lo repetitivo que pueda resultar el resto del juego.

Es un título muy corto que la mayoría de la gente ha conocido al venir con la demo del Metal Gear 2. Yo he podido jugar a la versión HD de la colección que hay para Playstation 3. He podido disfrutar de gráfico mejorados, mas limpios y a mas resolución. Dicen los análisis que los comparan que hay mas problemas de framerate que en el original. Personalmente no he sufrido parones que me hayan llamado demasiado la atención, puede que sea por el parche que sacaron mas adelante.

Este juego ha conseguido 1 estrella de 3 en mi lista de completados.
Es un juego con un argumento inexistente durante su transcurso pero amplio en conjunto con el resto de la saga. Es por ello que recomiendo jugarlo simplemente si se quiere conocer a fondo que es lo que ocurre. El control es muy bueno, pero los enemigos se repiten hasta cansar, el combate se vuelve también igual de monótono y los escenarios no varían mucho entre una zona y otra. Aún así es un juego de manejar un mecha de una forma tan sencilla que es algo que no hay que perder la oportunidad de probar.

¿Cuantas veces se ha dicho esta frase entre amigos?

Así pues, por que no hacerme una lista de los programas que yo recomendaría a la gente. Así de paso el día que haga falta reinstalar todo ya tengo un acceso mas rápido a las webs para conseguirlos.

Es una sección propia que puedo ir actualizando con programas que cualquiera podría convencerme de añadir. Siempre programas gratuitos o que ofrezcan servicios adicionales al pagar por una licencia. Nada de programas de muestra de 30 días, eso es muy de la época de las 56k. Solo programas para Windows, que es lo que uso.

Siempre enlazaré a la página del autor del programa, así evitaré que algún despistado caiga en la tentación de que se instale algún gestor de programas o alguna tontería similar que solo llena de basura el ordenador.

Es posible que mas adelante haga entradas propias de algunos de estos programas describiendo que ofrecen y así dar razones de porque los recomiendo.

Al usar Firefox (Cyberfox) puede que haga lo mismo con extensiones, pero mas adelante.

Para acceder a la sección podéis hacerlo desde la parte superior del blog donde pone «PC Apps» o pinchando en el siguiente enlace:
http://blog.gurkgamer.com/pc-apps/

Cuando aparecen trilogías en una saga es normal que aparezcan grupos que tengan mas cariño a uno u otro capitulo de la serie, aunque parece que para Donkey Kong Country hay un consenso respecto a su segunda parte. Yo personalmente no pertenezco a este grupo, no por ello menosprecio la buena calidad del título pero tiene unas cuantas pegas que no me encajan bien.

El argumento es sencillo, cocodrilo busca venganza de mono grande, rapta mono grande, mono pequeño va en su rescate con amiga muy mona ella también. A diferencia del anterior título el juego transcurre en la isla de los Kremling, un lugar tétrico, sucio, feo y guarro donde los niveles varían de zonas ponzoñosas a parques de atracciones pasando por niveles dentro de colmenas o un volcán.

Como Donkey Kong ha sido capturado, esta vez Diddy tendrá que tomar la ayuda de su chica Dixie para poder atravesar todos los peligros. Su amistad es tan grande que ahora pueden ayudarse mutuamente lanzándose el uno al otro para alcanzar plataformas no accesibles individualmente. Además Dixie tiene la habilidad de planear mientras cae gracias a su coleta. Ayuda no le faltará puesto que nuevos animales amigos se les unirán en la aventura; la araña Squitter puede crear plataformas en el aire, Rattly la serpiente con cola de muelle que puede alcanzar mucha altura con sus saltos y los anteriores ya conocidos como Rambi o Enguarde.

Los niveles, ahora diseñados para hacer uso de las nuevas habilidades que tienen los protas y los animales, esconden también secretos en forma de salas de Bonus donde poder conseguir monedas especiales que hay que coleccionar. También están las monedas DK, una por cada nivel, ocultas con ganas de ser encontradas. Ambas monedas tienen su utilidad, siendo la mas importante la de los bonus. Gracias a ellas se puede desbloquear niveles adicionales que una vez superadas se puede acceder a una escena final extra. La otra moneda solo sirve para aparecer en un raking donde hace un pequeño caméo algunos héroes de otras compañías.

La variedad de los niveles es muy amplia y en cada una de ellas siempre suele haber alguna característica nueva que lo hará diferente al resto. Alguna de ellas pueden sacar de quicio por problemas con la detección de colisión y es esta razón por la que le quito muchos, pero muchos, puntos a este título. Por alguna extraña razón parece que el juego decide a boleo si realmente has pegado al enemigo donde deberías o en cambio ha sido el contrario quien atacó primero. No solo pasa al golpear enemigos, al caer sobre ciertas plataformas es posible que se atraviese cayendo a la muerte del chimpancé. A todo esto se le une la total aleatoriedad que parece tener la curva de dificultad. Con llegar al segundo mundo ya se nos da la bienvenida con niveles extremadamente complicados que requieren de mucha pericia, pero más adelante esa dificultad se ve notablemente menguada.

Por otro lado esta el impresionante trabajo de David Wise, creando una banda sonora impresionante con una melodías de quitarse el sombrero. No todas las canciones llegan al nivel de maravilla pero son mas numerosas las buenas que las pocas que puedan sonar desagradables. Destacan temazos como Sticker Bush Symphony, Flight of the Zinger o Disco Train.

El apartado gráfico es también un punto fuerte del juego mejorando lo visto anteriormente. Los escenarios presentan mucho mas detalle y aparecen efectos climatológicos que afectan al control de los personajes. Como diminuta queja esta que casi todo el juego transcurre es un lugar lúgubre y triste. Quitando algunos niveles concretos todo ocurre en sitios sombríos y esto no me ha resultado muy apetecible.

Este juego ha conseguido 2 estrellas de 3 en mi lista de completados.
Una muy buena aventura plataformera con dos personajes manejables con ligeras diferencias en el controles. Hay animales compañeros para hacer los niveles mas interesante y variados. Tiene un grave problema con las colisiones contra los enemigos y cierta plataformas que pueden hacer tirar el mando por la ventana. Por suerte le acompaña una gran banda sonora y unos gráficos de quitar el hipo. Excelente segunda parte de una saga que ha sido portado a distintos portátiles además de consola virtual. A ser posible jueguen a la versión de Super Nintendo.

Considerado por muchos como la excelencia plataformera, la tercera y última entrega de Super Mario Bros para la antigua Nintendo trae una impresionante cantidad de novedades que hace que esta opinión tenga una base muy solida. Hay que tener en cuenta que la salida de este título en las distinta regiones se encuentra en dos situaciones completamente diferentes. Por un lado está Japón, que su anterior juego fue el que nosotros conocemos como Lost Levels que no era mas que el primer Super Mario Bros. con niveles mas complicados. Por otro lado estaban los Americanos y nosotros, los Europeos, que teníamos el Super Mario Bros. 2, que era otro juego completamente diferente con un lavado de cara. Y de repente, aparece Super Mario Bros. 3 con chorrocientos nuevos niveles, un montón de nuevos power-ups, mapas, enemigos, secretos y un largo etc.

El argumento esta vez sirve para presentar al mundo a los Koopalingos, los 7 familiares de Bowser que le echarán una mano para conquistar 7 reinos cada uno mas dispar que el anterior. Como viene siendo habitual, cada uno de estos reinos viene acompañado de un tema que lo caracteriza, como puede ser un mundo centrado en el desierto u otro en niveles acuáticos. Hay algunos que destacan por originalidad, como es el mundo gigante, donde los enemigos y escenarios toman un tamaño mucho mayor que el de Mario. Para acceder a estos niveles se ofrece un mapa que se podrá recorrer en el orden en el que se quiera, o nos permitan, en el que se pueden esconder rutas alternativas, niveles ocultos o enemigos que dan un premio al ser vencidos, normalmente power-ups.

Los nuevos Power-Ups son múltiples pero el que mas destaca es aquel que aparece en la propia portada del juego, la cola de mapache. Con él se introduce la habilidad de poder volar tras tomar carrerilla y descender de forma suave una vez caemos. Para poder volar hará falta que Mario corra durante un tiempo para tomar carrerilla y llenar una barra de Power que aparece en la parte de puntuación. Otros trajes interesantes son el de rana, que le permite un mayor control en los niveles acuáticos pudiendo moverse con libertad en cualquier dirección. Cuidado, porque en tierra firme es bastante torpe al tener que saltar como una rana lo haría. Existe también la versión mejorada de la cola de mapache, el traje completo. Con este traje Mario puede transformarse en una estatua que lo hará invulnerable.

El número de pantallas se incrementa monstruosamente respecto a sus antecesores teniendo entre 6 y 10 niveles aproximadamente entre un mundo y otro. Aún así estos niveles no son tan largos como uno podría esperar. En realidad son bastante cortitos y pueden pasarse rápido si no se explora. Es cuando uno tiene la intención de perderse cuando aparece la diversión que ofrece el juego. El scroll en esta ocasión es totalmente libre y gracias a ello los tubos que llevan a salas secretas están mucho mejor escondidos. Es verdad que hay niveles que te obligarán a recorrer cada rincón para poder avanzar, pero habrá otros muchos que incluso a un veterano del título como yo aun se le escapan todavía unas cuantas sorpresas.

Tal cantidad de items no se pueden echar a perder y por ello se introduce también por primera vez la opción de poder almacenar power-ups sobrantes para poder utilizarlos mas adelante. Con un simple botonazo podremos acceder a cualquier tipo de objeto que se haya ganado en diferentes minijuegos repartidos por el mapa. Por un lado esta la casa de Toad, donde simplemente nos regalará un item al elegir uno de lo tres cofres que tiene. También hay un minijuego de hacer parejas de cartas cuyo premio al emparejarlos es lo que muestran y finalmente están los hermanos martillo que nos darán algún objeto aleatorio cuando sean vencidos.

Una cosa curiosa es la música que en un principio pensaba que era muy variada, pero la de los niveles es muy escasa y se repite muchísimo. Por suerte hay un truquito que hace que no resulten tan repetitivas y molestas como puedan parecer, cada mapa tiene su propio tema musical. Parte del tiempo de juego se pasa seleccionando el siguiente nivel, completando algún minijuego o buscando algún rincón secreto, haciendo que la música de los niveles no se escuche tan seguido. Las melodías en el mapa son muy cortas y ciclan rápidamente pero duran lo suficiente hasta elegir el siguiente nivel como para notarse demasiado. Las canciones de las propias pantallas se han vuelto unos clásicos y es fácil que se quede grabados en la cabeza para tararearlas una docena de años mas tarde.

Como era de esperar en un título centrado en el plataformeo, los controles son muy precisos, sencillos y fáciles de aprender. A pesar de que hay distintos trajes con funcionalidades dispares, no cuesta nada saber que permiten hacer. Eso no quita que la dificultad no esté presente, cuanto mas se avance en el juego los niveles incrementan su complejidad para que los saltos tengan que ser mas precisos o para que la exploración tenga que ser mas profunda para alcanzar el final.

Si la dificultad es muy elevada para el jugador, existen objetos ademas de los powerups que pueden utilizarse para conseguir efectos interesantes. Por ejemplo esta la caja de música, que duerme a los hermanos martillo del mapeado para que no estorben, el ancla que evita que el Boss cambie su emplazamiento cuando se pierde una vida, un martillo y una nube que pueden abrir rutas alternativas para saltarse niveles difíciles, o la famosa flauta que permite alcanzar la isla del Warp Zone para saltarse unos cuantos niveles. Detalle curioso es que éste instrumento usa la misma melodía que se usa con el mismo aparato en el primer The Legend of Zelda.

Este juego ha conseguido 3 estrella de 3 en mi lista de completados.
No se puede poner en duda que es uno de los mejores juegos de plataformas que hay para la consola y una de las mejores alternativas en cualquier plataforma. Existen multitud de ports a diferentes consolas de Nintendo y todas ellas son igual de validas que encima traen mejoras gráficas y de sonido. Jugabilidad excelente con una duración impresionante. Muchísimos niveles, mapas con secretos, niveles con caminos alternativos, minijuegos, trajes, objetos, enemigos, jefes finales… ¡Aparece hasta en películas!

Raro es hoy día que no sepa ya que en realidad es un juego Japones llamado Doki Doki Panic! con los personajes de la franquicia Mario encima. Cuando sacaron la segunda parte real del primer Super Mario Bros. en su tierra de origen, los adinerados de Nintendo juzgaron que su dificultad era demasiado elevada y que no atraería al mercado extranjero. La dificultad era el objetivo de la secuela y estaba anunciado como tal, enfocado a expertos jugadores del primer plataformas.

El prólogo nos cuenta como Mario ha tenido un sueño sobre un mundo mágico y extraño que se encuentra al otro lado de una puerta. Al día siguiente explorando una caverna, encuentra precisamente esa puerta que al abrir escucha una llamada de socorro.

Con algo tan sencillo empieza un juego muy variado en niveles repartidos en 7 mundos con tres pantallas cada uno. Cada sección lleva un tópico típico del genero; jungla, desierto, cavernas, uno de nieve… Además a la variedad se le une que se puede elegir a 4 personajes que se diferencian en el control. Está Mario que es el mas genérico y estándar. Luigi, su hermano, tiene la habilidad de poder saltar mas alto y caer de forma mas ligera. Peach en cambio recibirá su ya característica habilidad de flotar en el aire durante un tiempo. Toad por su parte consigue velocidad a la hora de arrancar legumbres del suelo. Todas estas habilidades pueden ser utilizados de diferentes formas que dependiendo del nivel puede permitir a cierto personaje tomar alguna ruta alternativa o atajo.

Arrancar esos legumbres ahora ya suena normal, pero en su día fue algo que cogió desprevenidos a los jugones. En este Mario Bros. eliminar a los enemigos coge una perspectiva totalmente nueva puesto que ya no se les puede matar pisándoles encima. De hecho, si nos ponemos encima de uno de ellos no pasará nada y el personaje será transportado mientras el bicho sigue su camino. Para eliminar la amenaza hay que agarrarlos y estamparlos contra otro enemigo. O si no, se coge una de esas verduras que hay por ahí tirada y se repite el proceso. Hay que conseguir practica, pues además de enemigos, los niveles ahora cuentan con Bosses a los que vencer.

La mecánica cambia tanto que hasta los power-ups funcionan de otra manera. Los champiñones ahora tienen la propiedad de incrementar la salud máxima de los protagonistas. Pero para encontrarlos primero hay que conseguir una poción que genera una puerta que lleva a una especie de realidad alternativa. Si la puerta es colocada en el lugar correcto, al otro puede que se encuentre uno con uno de estos champiñones. Las estrellas de invencibilidad en cambio se consiguen tras recoger unas cuantas cerezas que hay repartidas por el nivel. Reaparecen los bloques de POW de la versión Árcade de Mario Bros. para poder eliminar a todos los enemigos de la pantalla de un golpe. Acabar con unos cuantos enemigos hará aparecer un pequeño corazón que permitirá recuperar la posible energía perdida.

La variedad de los niveles es amplia al intercalar escenarios con scroll lateral con otros que la tienen vertical. La mecánica de agarrar cosas poniéndonos encima permite escenarios curiosos como niveles repletos de arena que habrá que apartar para poder adentrarse en alguna caverna. Alguna de las salas contienen una llave que permite abrir puertas cerradas. Pero cuidado, coger la llave despierta a su guardián, una mascara que también se ha vuelto un icono del mundillo de los juegos. Existen también Warp Zones que permiten saltar niveles y hace falta encontrar el jarrón correcto tras pasar la puerta a otra dimensión para poder utilizarlas.

No hay muchas melodías, pero las pocas que hay son muy entretenidas y no cansan nada estar oyéndolas todo el rato. Han aparecido mas veces en futuros juegos además de remezclas en otros títulos.

Es difícil no mencionar algo que no se haya utilizado desde el lanzamiento de este juego en adelante. En este titulo además de las habilidades para los protagonista también es donde apareció por primera ver Birdo, esa criatura de genero desconocido que no se si tiene muchos fans, pero ahí esta. También introdujo a los Shy Guys que ya están muy metido en la franquicia de Mario.

Este juego ha conseguido 3 estrella de 3 en mi lista de completados.
Es un juego de plataformas muy completo, muy variado y muy divertido. Los 4 personajes permiten enfrentarse a todos los niveles de diferente forma. Existen atajos o caminos alternativos en muchos niveles. La música es excelente y divertida. Los niveles siempre tienen alguna nueva forma de plantear retos. A pesar de lo muy diferente que es al resto de plataformas de la saga Mario tiene elementos que se han mantenido en posteriores juegos. Nadie debería dejar pasar este titulo ya que su gran diferencia lo hace muy atractivo a cualquier jugador. Existe la versión de Super Nintendo con todo mejoras que es una excelente alternativa.

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Wops.

Quería poner algo especial para la entrada número 200 pero se me ha pasado. Con este ya van 203.

Ha ha.

Ahí se queda.

¿Que van a sacar Pokémon en algo que no sea Nintendo? Praeposterus!

Algo que siempre suele pasar, es que la gente se pregunte como es posible que Nintendo permita que su gallina de huevos de oro pueda aparecer en otras plataformas. Especialmente, cuando se supone que Pokémon les pertenece. Normalmente, siempre sale alguien explicando la razón. A cuenta de ello me parece interesante recoger en este post todo aquello que he aprendido sobre el tema, empezando por supuesto, desde el principio.

Tenga el lector cuidado, pues parte de esta explicación viene de mi memoria y no tengo las fuentes a todo aquello que menciono aquí.

Durante los 80 un par de individuos, Satoshi Tajiri y Ken Sugimori, realizaban una revista tipo fanzine auto publicado por ellos mismos [1], que tuvo bastante éxito allí donde lo vendían. Unos años mas tarde, decidieron crear una compañía de videojuegos con el mismo nombre, Game Freak. Su primer título sería el juego de puzzle Quinty, distribuido por Namco y Hudson. Su siguiente proyecto sería algo especial, que tenía como idea base los Gashapon que son tan comunes en Japón y fomentaban el coleccionismo. Son esas bolas de plástico con un juguete dentro que también se ven por aquí. El juego trataría de coleccionar una serie de monstruos que quedarían almacenados dentro de estos Gashapon. Su nombre; Capsule Monsters [2].

Desgraciadamente este proyecto requería de una inversión que era demasiado grande para un compañía tan novata, por lo que decidieron acercarse a Nintendo a pedirles apoyo a través de su subsidiaria Ape Inc..
En un principio no estaban muy seguros de como funcionaba la idea de Game Freak y el desarrollo de un título así, por lo que les propusieron una colaboración diferente mientras la idea iba tomando forma. Deberían crear el juego «Mario & Yoshi» para Famicom [3]. Todo fue por buen camino y personajillos como Shigeru Miyamoto y Gumpei Yokoi les echaron una mano siguiendo de cerca el progreso. Finalmente nacería Pocket Monster o como todos lo conocemos; Pokémon.

El éxito de Pokémon fue rotundo. Tal fue, que tuvo su propia serie, película, peluches, ropa, patinetes, cepillos de diente, etc etc. Ni Nintendo ni Game Freak tenían capacidad para dedicarse a sus juegos mientras también tuvieran que gastar recursos con el marketing de tanto producto, por lo que finalmente decidieron crear la Pokémon Company en 1998 junto con la primera tienda Pokémon Center en Tokyo [4]. De esta forma ambas compañías podían desatenderse de esa rama dejando la licencia a esta nueva empresa.

Pero entonces, ¿De quién es Pokémon Company realmente? Aquí viene la gracia del chiste y el porque aún sigues leyendo esto. La posesión se distribuye principalmente entre tres compañías. Un 33% pertenece a Nintendo, otro 33% pertenece a sus creadores, Game Freak. Aproximadamente un 32% pertenece a Creatures Inc [5], la subsidiaria de Nintendo que ayudo en la creación de Pokémon ademas de otros juegos como Mother (Earthbound), mencionada anteriormente como Ape Inc.. El juego de cartas por ejemplo, lo manejan ellos [6]. El otro 2% mas o menos que falta, esta repartido entre los distribuidores y dobladores de la serie o películas de los productos de Pokémon en otros territorios.

Pokémon Company tiene como objetivo comercializar todo aquello que no tenga que ver con los juegos principales de Pokémon y gracias a que la posesión de la licencia esta distribuida entre estas tres compañías, se pueden permitir expandirse en otras plataformas, de ahí por ejemplo que exista el juego de cartas para PC y próximamente para iOS [7]. Siendo Game Freak y Creatures Second-party de Nintendo, no existe pegas en que la saga principal seguirá en las consolas de Nintendo, pero todo lo demás, cuanto mas se pueda exprimir, mejor para sus bolsillos.

Así pues, ya no hace falta que nos sorprendamos cada vez que se anuncia algún título de Pokémon para otras plataformas, ya que el objetivo como no, será el beneficio y expansión de la marca.

Referencias:
No he encontrado de donde sacar el porcentaje de posesión que tiene cada una de las compañías, pero se supone que Nintendo y Game Freak tienen la misma cantidad y son los que mas porcentaje tienen, por lo que ellas dos son las que se encargan principalmente de discutir que cosas salen y en donde.
[1] http://bulbapedia.bulbagarden.net/wiki/Satoshi_Tajiri
[2] http://didyouknowgaming.com/post/33035391693/pokemon
[3] http://www.gamingcx.com/2011/07/gamecenter-cx-super-mario-bros-special-2_7056.html
[4] http://en.wikipedia.org/wiki/The_Pok%C3%A9mon_Company
[5] http://en.wikipedia.org/wiki/The_Pok%C3%A9mon_Company
[6] http://es.wikipedia.org/wiki/Creatures_%28Compa%C3%B1%C3%ADa%29
[7] http://www.polygon.com/2014/6/19/5745732/what-is-the-pokemon-company